普罗科菲耶夫共作有两首小提琴奏鸣曲，F小调奏鸣曲（op.80）是其中的第一首，题献与著名小提琴家大卫·奥伊斯特拉赫（DavidOistrakh）。这部作品作于作曲家返回祖国几年之后，以他的康塔塔《亚历山大·涅夫斯基》的几条旋律作为基础，使得这部作品某些段落浮现出深沉的爱国主义情感。第一乐章开始阴郁沉暮的基调仿佛是落日余晖下的大草原和静静流淌的涅瓦河，这片饱受苦难的土地，整个乐章的音调都显示出现代主义作曲家精心雕琢的笔触和严肃的调性探索，但却没有限于迷失。在钢琴晦暗的低沉伴奏下，小提琴上却有温柔的音调，小心翼翼压抑着的哀伤，其后的段落显示出诗意的气质，尽管钢琴永远是不变的步伐，小提琴却越来越轻盈和富于幻想。第二乐章仿佛意指谐谑曲，更着重于现代音调的探索，钢琴与小提琴交替着奏出执拗的音型，在其后的段落中不乏如火如荼的表达。第三乐章行板开始便是钢琴上迷幻般的音调，小提琴接过旋律，仿佛在梦中的喃喃呓语，钢琴的织体越发迷人和轻柔。第四乐章的喧嚣嘈杂更像是真正的谐谑曲，钢琴与小提琴兴高采烈地奔跑和追逐着，小提琴的拨奏和钢琴上蹦蹦跳跳的雀跃（连续弱拍音）不时穿插进来，其后也有短暂的轻盈和明朗的音调，尾声则是深沉情感的表达，回到了第一乐章的基调。
※普罗科菲耶夫的D大调长笛与钢琴奏鸣曲包含了他最为机智幽默的笔触，音调似乎是《彼德与狼》的室内乐续篇，带有相似风格印记
根据早些时候的《5首歌曲》改编为小提琴与钢琴的《5首旋律》（op.35bis）完成于1925年，带有优美的音调和热情的气质，它通常会与普罗科菲耶夫的小提琴奏鸣曲收录于一张唱片中，这是作曲家最为优雅和精致的小品，不妨给予它更多的关注。第二小提琴奏鸣曲（op.94a）改编自普罗科菲耶夫的D大调长笛与钢琴奏鸣曲（op.94），我更为推荐长笛的版本。如果你想要对高难度的现代长笛技巧（其大大拓展了长笛旋律和音色上的表现力）以及由此产生的更为复杂和惊人的音调加以了解，这是一部不可多得的优秀典范。即使不想让过多的技术层面的信息干扰你的听觉，就纯音乐而言，这部作品也包含了普罗科菲耶夫最为机智幽默的笔触，音调似乎是7年前的那部著名的作品《彼得与狼》的室内乐续篇，但不仅于此——请千万不要忽视第三乐章行板中长笛优美柔媚的音声。
※普罗科菲耶夫的C大调大提琴奏鸣曲与罗斯特罗波维奇有着密切的联系，由罗斯特罗波维奇与里赫特首演
普罗科菲耶夫另有一首双小提琴奏鸣曲（op.56），带有巴洛克式的三重奏鸣曲的形式和清新活跃的气势，两把小提琴以竞奏的方式展开对话，整部作品显示出清晰的新古典主义印记。完成于他58岁时（1949）的C大调大提琴奏鸣曲（op.119）与罗斯特洛波维奇（MstislavLeopoldovichRostropovich，1927-2007）有着密切的联系，由罗斯特洛波维奇与里赫特首演。这首大提琴作品通常与肖斯塔科维奇与布里顿的大提琴奏鸣曲置于一张唱片中，他们就像是3位作曲家共同献给老罗的一盒巧克力。这首C大调奏鸣曲有3个乐章，普罗科菲耶夫很早就通过一系列复杂大胆的作品确立了自己在现代主义尖峰上的位置，因此这部作品没有刻意诉诸不协和的音调和不同寻常的技术实验。第一乐章具有罕见的深沉优美，感人的旋律尤其妥帖地以大提琴浑厚温暖的胸腔音表达出来，肺腑之音。第二乐章则是轻松幽默的风格，似乎是在讲述笑话，而其后的音调则间以第一乐章般的醇美温存。第三乐章是富有节制的**释放，其中不乏风趣的欢声笑语和古道热肠的话语。这部作品没有出现普罗科菲耶夫惯常的冷嘲热讽和不协和的堆砌，你会发现它是诸多深奥晦涩的现代大提琴作品中最为清新可爱的一部。
