下面很快你的神经就会紧绷一下：第二乐章是一首快速的谐谑曲，钢琴上富于特征的下行音型（以连续3次反附点[3]节奏下行）带有不祥的意味，大提琴和钢琴不时交换声部，直到钢琴上一次（以不祥的音型）高亢的呼唱之后，音乐忽然转向柔媚，钢琴流畅的伴奏和大提琴上如歌的旋律都是由反附点动机变形而来，其后的音乐便是在两种气质之间变换，而钢琴的织体时有闪闪发亮的变化。第三乐章以钢琴充满深情的独奏开始，随后是大提琴接过旋律，钢琴以紧跟的模仿伴随，这一短小的行板乐章却是最富拉赫马尼诺夫气质的乐章之一。最后的乐章是对于生命和青春的礼赞，灿烂的音调和钢琴上富于光彩的音符是拉赫马尼诺夫的热情不多见的一面，充满了阳光。
※拉赫马尼诺夫G小调《悲歌三重奏》作于他19岁时，在每一段抒情中，小提琴和大提琴形成的水乳交融的音调都令人不能自已，在尾声前钢琴的推波助澜下达到情感宣泄的**，令人几乎要窒息……
拉赫马尼诺夫作有两首钢琴三重奏，都被称作“悲歌三重奏”（élegiaqueTrio）。第一首G小调《悲歌三重奏》（无编号）作于他19岁时（1892），是一首单乐章的作品，其中带有柴科夫斯基的影响。虽然此时他还未从音乐学院毕业，且年轻稚嫩，但他的音乐却显得大器老成。这一作品某些部分似有柴科夫斯基第一钢琴协奏曲的回响。开头的伴奏音型从沉稳到越来越密集，随后钢琴上奏出深沉忧郁的旋律，以两声轻唱开始，随后是越来越激动的腔调。这一主题成为这部作品整个的基调，前后贯穿出现。接着大提琴更为饱含深情地接过旋律，与小提琴热切地二重唱。悲伤的音乐在小提琴快速的同音重复和钢琴上细碎的音型之中暂时舒缓下来，小提琴奏出一个热切的音调，似乎在努力压抑的悲伤中，让音乐充满了希望和热念。随后是对于生的渴求和往昔的追忆。在每一段抒情中，小提琴和大提琴形成的水乳交融的音调都令人不能自已，在尾声前钢琴的推波助澜下达到情感宣泄的**，就像瓦格纳的《爱之死》那样令人几乎要窒息……音乐渐渐沉寂下来，钢琴上的低沉的节奏音型就像是送葬的步伐，主题音调一次比一次低声沉吟着，渐渐远去……
※莫斯科音乐学院前柴科夫斯基像，拉赫马尼诺夫的音乐继承着柴科夫斯基的气质中那种浪漫抒情和悲剧性的因素
尾声的葬礼进行曲一般的音调带有对柴科夫斯基悼念师友尼古拉·鲁宾什坦的A小调钢琴三重奏（op.60）的模仿。与其将这部作品疑作对尊师柴科夫斯基去世的哀思，毋宁说是拉赫马尼诺夫忧郁气质直抒胸臆式的体现。须知这部作品完成时，柴科夫斯基还健在，而且健康良好。一年后柴科夫斯基的突然离世毫无疑问系突发因素所致，而并非是长久积病的终果，因此拉氏不可能事先预见到这一结局。
※拉赫马尼诺夫D小调第二钢琴三重奏『悲歌』的音乐往往在最激动人心饱含深情的时刻，笔锋一转，将整个心灵拖入到惊涛骇浪的死亡之岛……
而D小调第二钢琴三重奏（op.9）毫无疑问地带有对导师和偶像柴科夫斯基死亡的悲恸之情。这部作品完成于柴科夫斯基去世后一个月（1893年12月），时长将近45分钟！在室内乐作品中实属罕见（而且只有3个乐章），但如果将它看做交响化的作品，则大小和长度刚好。拉赫马尼诺夫将钢琴协奏曲（在这首三重奏两年之前他已完成了《第一钢琴协奏曲》）中才用到的复杂辉煌的技巧用到了这首三重奏中，钢琴在其中有时是陈述旋律，有时则担任乐队的角色，以大片音型织体烘托气氛，或是造成态势强烈的力度变化（渐强和渐弱，突强和突弱）。
