弦乐四重奏是巴洛克时期以后最为重要的室内乐重奏形式，由海顿确立，并由莫扎特和贝多芬完善，特别是在贝多芬手中达到了一个历史的高度，他创作了16部弦乐四重奏，堪称经典。从古典主义时期开始，四重奏以及相关的形式（弦乐五重奏、弦乐六重奏……）便成为每一位作曲家研习室内乐形式的必争之地。门德尔松的降E大调弦乐八重奏（op.20）可以看做这一形式发展的一个极致。勃拉姆斯以复杂艰深的六重奏形式为浪漫主义时期的室内乐创作（事实上他的作品中古典主义精神更为明显）增添了精彩的一笔。进入20世纪后，肖斯塔科维奇的15部弦乐四重奏堪比贝多芬的创作，就像他的交响乐创作可以比照贝多芬的交响乐一样，他以现代主义的音调和大胆的结构创意将这两种形式彻底终结……我们从每一位作曲家的作品架上抽取最富价值或是最常被演奏的作品重点讲解，而那些影视作品中频繁出现的室内乐曲目也都会被着重介绍。
※弦乐四重奏是巴洛克时期以后最为重要的室内乐重奏形式，由海顿确立，并由莫扎特和贝多芬完善
更多精彩的内容，敬请读者在这节之后，开始进入每一讲的精彩空间。虽然本书力求不出现过多的术语和专业词汇，但是有一些基本概念是无法回避的，我将这些反复出现的基本体裁的名称安排在相应作曲家和作品之中简要地予以介绍，比如《第四讲 海顿》中出现了“弦乐四重奏”和“小步舞曲”（包括它的结构和“三声中部”的介绍）；《第五讲 莫扎特（上）》介绍了“回旋曲”、“小夜曲”及“嬉游曲”；《第九讲 舒伯特》中简介了“幻想曲”……但本书在后面的章节中，力求不需要往前翻看相应词汇，便仍然可以了解本章内容。因此事实上读者不需要按章节和时间顺序阅读，可以选取自己感兴趣或者亟须了解的内容优先阅读。待到时间较为充裕时，可从头至尾循序渐进地细察文字，结合唱片和音响对每一部作品详加了解并欣赏。
※伟大的交响乐团的乐手都必须经历室内乐重奏的训练，拥有深厚的室内乐修养，才能够获得细致的灵敏度和对于音响的万无一失的平衡感，以及和别的乐器配合时精确的协调能力。图为排练中的室内乐团
在准备好领略室内乐音调艺术之前，请容许我再为您接下来的音乐之旅增添一点趣味和了解陌生世界的信心——我们为什么要听室内乐？
一个交响乐团，从来都不是只要拥有一流的乐手就可以等同一流的乐团的，也从来都不是只排练管弦乐曲目就能演奏好这些大型作品的。伟大的交响乐团的乐手都必须经历室内乐重奏的训练，拥有深厚的室内乐修养，才能够获得细致的灵敏度和对于音响的万无一失的平衡感，以及和别的乐器配合时精确的协调能力。作为听者，虽然不需要作如此专业和深入的了解和训练，但即使是单纯的聆听和欣赏，室内乐都是你必须要经历的听觉之路。
室内乐不愧为最为精致和细腻的音调艺术，它清晰的织体、严谨工整的笔法和丝丝入扣的笔触能够在短时间内迅速地磨炼你的耳力，使你的乐感变得更为敏锐和完善。当你逐渐习惯室内乐的音响之后，再去听交响乐，会惊叹地发觉自己能够听到更多的隐藏在内部的音符，一切感受都变得细腻起来。以前听到的乐队音响都像是片状的形态，就像看一幅平面的画卷，而忽然间你会发觉眼前的景象变成了三维图像，原本毫无景深的音响开始展现出立体化的架构，如同带有透视效应的画面一般，能够让你获得更为全面和深刻的欣赏体验，最重要的是，你距离作曲家的心灵大大前进了一步，你会如此贴近音乐的灵魂。
※室内乐作品往往具有更为细致精妙的声部结构、更为丰富的细节、更为细针密线的织体和更为细腻的力度变化。图为常见的中等规模编制的室内乐团，全为弦乐
巴洛克时期那些深沉静穆或是高贵迷人的室内乐作品，尤其能够涤**心灵，获得纯洁的意念和超越尘世的欣悦。维也纳古典乐派作曲家（海顿、莫扎特、贝多芬、舒伯特）的室内乐作品尤其富于优雅的气质，堪称典雅风范，感情的表达和均衡的形式之间取得完美的平衡，丰富的感性和思辨的理性相得益彰……如果说音乐能够陶冶情操、培养气质、完善人生的感性体验和理性经历，那么室内乐无疑是最为合适的音乐形式。
事实上，丰富的聆听室内乐的经验和感悟，也能够使你的音乐听觉拥有深厚的“室内乐修养”——受用终生。
那么，就从下一页开始吧……
