库特·马舒尔指挥的这部作品，将德、奥音乐所特有的深沉与门德尔松音乐的澄澈特质巧妙地融合在一起，几位演唱者超群卓著。西奥·亚当演唱的保罗迸射出**和活力，让主人公十分戏剧化地完成了从扫罗到保罗的转变。特别是男高音布洛赫维茨，能够充分把握住三个角色的情感差异，斯提反的凛然，亚拿尼亚的真挚，巴拿巴的平和，都通过他的歌声十分清晰地展示出来。而且他对剧中其他宣叙调的演唱也以不同的情感加以处理，例如描述斯提反遭到杀害的“他们用石头砸他”，他的演唱表现出无助和同情。还有女高音雅诺维茨，她的声音洁净纯美，她演唱的咏叹调“耶路撒冷，耶路撒冷！”歌声缥缈，满怀深刻的情感。合唱同样是震撼心弦，令听者不断被感动所包围。
就这样，优美的音符加上优秀的演出，库特·马舒尔让《圣保罗》无与伦比。
《以利亚》
演唱者：阿拉斯泰尔·迈尔斯（男低音），海伦·多娜丝（女高音），嘉德·冯·尼斯（女中音），多纳尔德·乔治（男高音），克尔丝汀·克莱因（女高音），莱比锡MDR合唱团
库特·马舒尔对门德尔松的诠释总是令人信服的，不论是交响曲，还是戏剧配乐，或者清唱剧，他都能将这位作曲家音乐中所特有的纯净感和德国音乐与生俱来的厚重感之间的差异，很有分寸地揭示出来。他指挥的门德尔松最后的清唱剧《以利亚》，成为又一个最好的例证，他对这部作品中抒情性的一面把握得尤其出色，既有恰当的感情抒发，又在表达上十分淡雅，而这正是我所认识的门德尔松。
相对于《圣保罗》来说，人们对《以利亚》稍熟悉一些。尽管清唱剧的内容出自《圣经》的《列王记》中关于先知以利亚的故事，但门德尔松并不试图描述整个故事，而是选择了几个关键场景，将其有机地组织起来，形成充满戏剧性的清唱剧，演唱者包括两位女高音、一位女中音、一位男低音、一位男高音以及合唱。随着场景的变化，独唱者演唱不同的角色，例如男高音时而演唱以色列王亚哈，时而演唱他的家宰俄巴底，时而扮演叙述者，同时也作为以色列民众或巴力神的先知们和信徒们中的一员参加演唱。
清唱剧第一部分讲述上帝因以色列王亚哈侍奉敬拜巴力神而大怒，以利亚预言干旱将要降临，并谴责了背叛上帝的以色列人，然后听从上帝的话，藏在基利溪旁。以利亚通过一些奇迹，例如增加寡妇的面和油，救活垂死的孩子，来显示上帝的力量。直到三年后，亚哈和以色列人重奉上帝，才天降大雨。第二部分讲述以利亚遭到曾屠戮过上帝众先知的巴力神信奉者耶洗别的追杀，因而不得不逃到荒无人烟的旷野，当他处境凄惨陷入绝望时，获得天使的救助。最终，上帝在六翼天使的护卫下壮观地显现在以利亚的面前，令他重新恢复了信念，然后上帝的神奇形象便隐入天堂。
由以色列爱乐乐团来演出这阙关于以色列人历史的清唱剧，再由德国指挥家库特·马舒尔来指挥，的确是再恰当不过的组合。库特·马舒尔指挥的《以利亚》可谓是一幅壮观的历史画卷，是一个壮丽传奇的再现。五位独唱者与合唱团也都是倾尽全力，男低音阿拉斯泰尔·迈尔斯演唱的以利亚特别出众，他用坚实的声音唱出了这位先知的信仰与失望，坚定与彷徨，以及最后信念的恢复；男高音多纳尔德·乔治一人分饰多角，不同人物在不同处境下的不同情感通过他的演唱得到了不同的表现；三位女歌唱家的演唱则有着更多抒情的气质，莱比锡MDR合唱团的演唱壮丽辉煌。
这是一次与《圣保罗》相比肩的演唱，库特·马舒尔的《以利亚》同样无出其右。
听过两部清唱剧，似乎应该回过头来再延伸到门德尔松的其他创作之中，因为对于这位已经广为人知的作曲家，我们还有更多需要了解的。不过，这里只能列举一些最主要的：两首钢琴协奏曲，两首双钢琴与乐队的协奏曲，两首弦乐五重奏，D小调小提琴与弦乐队协奏曲，七首弦乐四重奏，三首钢琴四重奏，两首钢琴三重奏，降E大调弦乐八重奏，C小调中提琴奏鸣曲，降E大调单簧管奏鸣曲，两首大提琴奏鸣曲，为钢琴独奏而作的《D小调庄严变奏曲》，为管风琴而作的三首《前奏曲与赋格》，六首管风琴奏鸣曲，轻歌剧《儿子与陌生人》，以及众多的独唱、合唱与主调合唱作品，等等。
从上述曲目单中，我们将惊讶地发现，门德尔松的创作形式竟然如此广泛，而这些作品并不如作曲家的名字那样为人所熟知，与同时代的、仅在钢琴音乐领域一枝独秀的肖邦所受到的全方位的关注——甚至包括并不太成功的艺术歌曲——几乎无法可比，这的确是一件憾事。实际上，之前我对门德尔松的了解也处于这种状态，直到欣赏了他的两部清唱剧，才从根本上对这位作曲家有了重新的认知。看来打破既有的观念确实不是一件容易的事情，对于门德尔松的认识过程，刚好就是一个例子。
