《F小调音乐会曲》以几支木管乐器的吹奏为始引领全曲，乐队的加入则增添了显得异常深沉的感觉，钢琴的弹奏先是踯躅而断续的，之后，从中流淌出一个清晰而质朴的旋律，它的美好令人无法抗拒。在音乐发展过程中，韦伯设计了一段隆重而有骑士风度的进行曲，由木管乐吹奏的悠远旋律引出，当木管乐合奏遭遇到钢琴的一记重击之后，乐队全奏的进行曲便勃然而起。在乐曲的最后，是疯狂的欢庆场面，一个典型的早期浪漫乐派的戏剧性尾声——尽管用音乐来讲述一个故事，是浪漫时期作曲家们喜欢使用的方式，但是在听这一作品时，我们却完全可以抛开韦伯讲述的那个故事。
这首**四射的《F小调音乐会曲》连同两首钢琴协奏曲，也以巴伐利亚广播交响乐团的演奏版本为最佳，由英国指挥家柯林·戴维斯执棒，G.奥皮茨（Oppitz）演奏钢琴。这一录音中的演奏十分严谨，特别强调了三部作品的早期浪漫风格。当年，在就读英国皇家音乐学院时，柯林·戴维斯曾主修单簧管，由此可以相信，他能够对韦伯作品中大量的由木管乐器演奏的段落进行恰当的把握。钢琴家G.奥皮茨是演奏韦伯的最佳人选，除了这三首作品外，他还曾与单簧管演奏家E.布龙讷（Brunner）合作录制过韦伯的室内乐作品。
从上述作品介绍中，我们可以了解到，韦伯十分钟爱管乐器，特别是木管乐器。他为木管乐器创作了许多作品，除了两首单簧管协奏曲外，还有《降E大调单簧管小协奏曲》，《F大调大管协奏曲》，为长笛与乐队而作的《西西里浪漫曲》以及《B大调单簧管五重奏》，长笛、大提琴和钢琴的《G小调三重奏》，为单簧管与钢琴而作的《降E大调大二重复协奏曲》和《变奏曲》等。除此之外，另有一首为铜管乐器而作的《圆号小协奏曲》。
为单簧管而作的协奏曲、五重奏、三重奏
为单簧管创作的三首协奏曲，是韦伯稍早的作品，都创作于1811年，也是莫扎特《A大调单簧管协奏曲》之后最出色的同类作品。
《F小调第一单簧管协奏曲》以“快板”开始，乐队首先演奏出疾驰的旋律，单簧管在乐队的音响变得渐弱时悠悠地出现。稍后，有一个短小的段落，非常巧妙地将单簧管与其他木管乐器（大管和长笛等）的音色交织在一起，颇具匠心，是韦伯偏好木管乐器的一个典型例子。第二乐章“不过分的柔板”，在情绪上，甚至某些旋律片断上，会令人想到莫扎特那首单簧管协奏曲的柔板乐章。在末乐章“回旋曲（小快板）”中，单簧管的演奏非常轻巧，仿佛不停地上下翻飞着，而乐队的演奏极其热烈，二者的对应十分富于戏剧效果。
《降E大调第二单簧管协奏曲》同样以“快板”开始，乐队的引子非常高亢，单簧管的独奏活泼轻松，并以这样的情绪贯穿始终。第二乐章“浪漫曲（行板）”，给人以极其自由、情绪上起落很大的感觉，不像前一首协奏曲的柔板那样，尚存莫扎特的影子，或许它会在某种程度上让人联想到勃拉姆斯。最后的乐章注明是“波拉卡舞曲形式”，波拉卡舞曲即波兰舞曲，它引领整部作品抵达热情奔放的顶点，在此刻，韦伯已经挣脱开古典风格的约束。
《降E大调单簧管小协奏曲》是一部精美之作，尽管只有一个乐章，仅八分多钟长度，但是结构却很完整，可分为“不过分的柔板”、“行板”和“快板”三个部分，并且情绪极为丰富多变，是三首单簧管协奏曲中最引人入胜的一首。乐队的引子具有悲壮的性格，单簧管在乐队的间隙出现，似有呜咽的声调，随之而来的单簧管吹奏的主题却是恬美的。在音乐的发展过程中，情绪转而变得越来越欢快，其间有凝思沉静，也有低沉忧郁，然而最终还是回到快乐之中，并在狂欢般的气氛中结束。
如果评选历史上三首最著名的单簧管五重奏，那么我认为应该是莫扎特的《A大调单簧管五重奏》、勃拉姆斯的《B小调单簧管五重奏》和韦伯的《B大调单簧管五重奏》——后者也是韦伯的室内乐中最为杰出的作品。特别有意思的是，韦伯的这一作品的某些乐句，可以让人联想到贝多芬晚期弦乐四重奏所带来的感受。第一乐章“快板”，兼有浓厚的古典韵味和早期浪漫特色；第二乐章“幻想曲（柔板）”，异常深沉的情绪为韦伯的音乐所少有；第三乐章“小步舞曲”，首尾部分有些谐谑的风格，中间部分却显得很抒情；末乐章“回旋曲（快板）”，旋律大多数时候就如同在轻盈地奔跑，并在最后极其轻快地结束了全曲。
韦伯的室内乐作品大都创作于30岁之前，《B大调单簧管五重奏》完成于1815年，《大二重复协奏曲》和《变奏曲》完成于1816年。其中《大二重复协奏曲》有着更纯粹的浪漫特性，它的第二乐章“流动的行板”，就像一首自由驰骋的幻想曲，首尾两个乐章“火热的快板”和“回旋曲”，散发着全然自我的**。而在完成于1819年的较晚期的《三重奏》中，韦伯已经完全进入到了属于自己的浪漫主义领地。
《三重奏》的第一乐章“适中的快板”，由钢琴和大提琴的低沉音调引出长笛的乐音，长笛吹奏出的如歌的主题旋律，美到令人心碎，整个乐章高低起伏，自由流动，情绪始终在不断的变化之中；第二乐章“谐谑曲”，非常短小，就像是在狂欢般地舞蹈；第三乐章“牧羊人的悲伤之歌（富于表情的行板）”是异常深情的，淡淡的悲伤与浓浓的情感相交织，特别富于幻想色彩；第四乐章“终曲（快板）”，长笛主奏出富于民间舞曲性质的旋律，并在大提琴和钢琴的参与之中不断地变化，整个乐章自然清新，仿佛在田野中舞蹈欢歌，全曲结尾处热闹非凡，直到曲终之后，这样的欢乐仍然延续着，一份好心情已经随着音乐潜入到每个人的心中。
在听过韦伯的音乐之后，我很想顺带谈谈另一个话题。通常，人们在对一部作品的版本进行选择时，往往只集中在一些熟悉的演奏家或指挥家身上，就像欣赏某位作曲家的音乐，往往只是集中在一些熟悉的作品上一样，这将会使我们遗漏不少精彩的内容。例如韦伯单簧管作品的版本，人们往往会把注意力都集中在女演奏家梅耶尔身上，而对于两位来自德国的单簧管演奏家E.布龙讷和D.克洛克尔（Klocker）却很少关注，而事实上，这二者在诠释韦伯音乐方面有很多他人无法企及的地方，尤其在对纯正德国风格的把握上细致入微，能够做到严谨而不失活跃，厚实而又灵活多变。另外，演奏《三重奏》的长笛演奏家A.阿多尔简（Adorjan）、大提琴演奏家B.佩尔加门斯奇科夫（Pergamenschikow）、钢琴演奏家P.吉利洛夫（Gililov），三人配合的默契程度也并不亚于著名的美艺三重奏组。
就个人而言，发掘被遗漏的音乐作品，发现一些被忽视的演奏家和指挥家，搜寻一些独特的演奏版本，给我的音乐收集增添了很多情趣。现在，我们也正是通过对韦伯那些未曾受到足够重视的作品的认识，并透过那些我们不熟悉的杰出演奏家的出色演绎，或者一些少见的、但能够准确体现其音乐特点的录音版本，才真正了解到一个从古典主义走向浪漫主义的韦伯，而音乐的真实就在这一过程中得以昭示。
