韦伯的两首交响曲虽然在大体上属于维也纳古典风格，但是却不像海顿的交响曲那样古典得那么“纯粹”——毕竟韦伯已经生活在贝多芬的时代；而同时它们也不似贝多芬的交响曲那样“肆意放纵”——因为年少的韦伯还远未摆脱古典时期的风格。这两首交响曲尽管看似简单，却很难演奏得非常出彩。如何掌握好“有节制的放纵”，并兼顾德国音乐的独特风格，是演奏好它们的关键所在。萨瓦利什是一位以指挥德、奥作曲家作品见长的指挥家，他执棒巴伐利亚广播交响乐团录制的两首韦伯的交响曲，在把握上述特点方面是异常出众的，兼顾了古典风格的余韵与德国浪漫时期音乐所特有的厚重感，至少到目前为止，我还没有找到比这一版本更好的演奏。
钢琴协奏曲和《F小调音乐会曲》
在完成两部交响曲的三年后，韦伯写下了自己的《第一钢琴协奏曲》，这是一首在某种程度上具有莫扎特（1756—1791）风格的作品，调性刚好同两首交响曲一样，也是C大调。当第一乐章“快板”中的钢琴独奏响起时，完全可以感受到莫扎特的影子，不过随着音乐的进行，便产生出一种更加自由的感觉，特别是在钢琴和乐队演奏出的最强音中，这种感觉更加强烈。第二乐章“柔板”，开始时的钢琴独奏仍然很有些莫扎特的味道，但不久，有一个大提琴占突出地位并与钢琴相呼应的段落，从此处开始，随后的音乐便与莫扎特的味道渐行渐远，古典主义式的节制松动了，浪漫主义式的个性情感滋生了出来。末乐章“急板”，如火一般炽热，它以流水般的钢琴独奏开始，却有一个类似贝多芬式的终曲。
如果在《第一钢琴协奏曲》之后，紧接着聆听完成于1812年的以降E大调写成的《第二钢琴协奏曲》，会有一种前者的续篇的感觉。它的第一乐章“庄严的快板”在情绪上似乎衔接了前一首协奏曲的末乐章，但又有所不同——这个庄重而欢腾的乐章，以**的音乐洪流，撞开了浪漫风格的大门。第二乐章“柔板”，音乐是非常富于起伏变化的，钢琴的独奏既有轻盈的敲击，也有沉重的叩击。末乐章“回旋曲（急板）”，是一个极其浪漫化的乐章，古典风格更加淡化，开始时没有乐队的前奏，钢琴直接引导出整个乐章，乐队和钢琴显示着各自的力量，当进入乐章中部，速度慢下来时，单簧管和长笛穿插在钢琴独奏之间演奏出几个特别美妙的乐句；接着，在一阵急速的演奏之后，钢琴独奏出几句前所未有的浪漫之音——会立刻让人想到肖邦，而弦乐则随声应和，钢琴在一个渐弱后，突然以快速弹奏将音乐引向欢快的情绪中，这样的情绪一直延续到曲终。
在韦伯为钢琴与乐队而作的作品中，更为精致的是《F小调音乐会曲》，事实上，这首创作于1821年的作品，令人喜爱的程度及作品本身的成就应该高于两首钢琴协奏曲。其时，韦伯35岁，刚刚完成了歌剧《魔弹射手》，正当其个人风格逐渐走向成熟的时期。《F小调音乐会曲》是一首动人心弦的浪漫风格的单乐章钢琴协奏曲，当年韦伯给自己的一个学生及其妻子弹奏此曲时，曾讲述了在创作此曲时自己脑海中出现的一个场景：一位城堡的女主人，坐在塔楼中眺望远处，她的心上人已经参加了十字军的远征，岁月流逝，杳无音信。在她激动的想象中，看到自己的心上人身负重伤，遗尸战场，于是她昏倒在地。进行曲的声音隐约而至，这是十字军归来了，而他就在队列当中；她投入到了他的怀抱，爱情最终获得胜利，森林和波涛也在为他们的爱情而歌唱。
