原先每当听到“韦伯”这个名字，我首先想到的是《魔弹射手》，而现在每当我说出“韦伯”这个名字的时候，人们想到最多的恐怕就是《猫》和《歌剧院魅影》。两个时代的“韦伯”，一个是18世纪和19世纪之交的古典音乐作曲家卡尔·玛利亚·冯·韦伯（Weber），一个是20世纪的音乐剧作曲家安德鲁·劳埃德·韦伯（Webber），后者的姓氏比前者多了个字母“b”。
也许再过100年，Weber名声依旧，而Webber就像19世纪的阿瑟·萨利文一样，只能在词典里搜索到了，人们只会记得那首《记忆》或者《歌剧院魅影》中的二重唱，但是他曾为他的时代带来了无穷的欢乐，这对他来说就已经足够了。
在下文中，我将对熟悉Webber的人们介绍一些Weber的作品。当然，对于古典音乐爱好者来说，Weber这个名字并不陌生，但尽管如此，恐怕很多人也还只停留在《魔弹射手》一剧上。我在经过多年收集之后，发掘出这位作曲家一些少为人知、却非常好听的作品，希望通过本文介绍给大家。
许多人大概没有明确这样一点——卡尔·玛利亚·冯·韦伯（1786—1826）与路德维希·冯·贝多芬（1770—1827）差不多是同一时代的人，尽管他比后者晚16年出生。如果说贝多芬是德国浪漫主义的开创者，那么韦伯则是当之无愧的继承者和发展者，他的歌剧《魔弹射手》就是一部标志性的作品。对于现在的人们来说，最熟知的韦伯作品或许是经常被介绍的管弦乐曲《邀舞》，或许还有两首单簧管协奏曲，《魔弹射手》之外的歌剧，也最多再知道一部《奥伯龙》。然而，作为一个时代的开创者，他的作品就仅仅这么几部吗？当然不是。
人们往往有一个习惯，就是在观察一个事物时，过度关注于某一点而忽略了此事物的其他方面。例如当我们把注意力都集中在《魔弹射手》的时候，就会忘记进一步去了解韦伯还有些什么别的好作品——那么，现在就让我们从韦伯的两首交响曲开始谈起吧。
交响曲
韦伯一生只写过两首交响曲，创作于1807年，当时他才21岁，那一年距海顿的去世还有两年。两首交响曲都以古典时期经常被使用的C大调写成，并具有典型的维也纳古典乐派风格，还强调了对管乐器的运用，以此取得了非常好的戏剧性效果。
韦伯第一交响曲的首乐章是一个“火热的快板”，音乐最初带着**和活力迸发而出，随后出现了一些极富于冲击性的乐句，又时而以颇具舞曲特色的乐句做点缀。第二乐章“行板”，以一个恬静的开始，将音乐引入到了田园般的意境中，之后出现的突起的强音，与之形成鲜明的对应。第三乐章“谐谑曲（急板）”，如同欢快而热烈的舞蹈，但又不失古典风格所特有的那种优雅。最后的乐章延续了“急板”速度，与第一乐章的火热形成了呼应，欢乐的音乐给人带来愉悦的情绪，长笛的恰当运用使这种情绪得到了加强。从这里开始，我对韦伯的重新认识就此展开。
韦伯第二交响曲的首乐章“快板”，开始时的几句坚定的乐句，和随后喷薄而出的乐声，或许会让人想到贝多芬，而当圆号温暖的乐音出现时，又充满了古典主义的和谐；整个乐章始终就是在介于纯粹的维也纳古典风格与贝多芬风格之间起伏行进的。第二乐章“不过分的柔板”，是一个满怀温情的乐章，各种木管和铜管乐器（大管、英国管、圆号等）以各自迷人的音色渲染出一种自然平和的气氛。第三乐章“小步舞曲（快板）”，不足两分钟，是一支特别优雅的小步舞曲。末乐章“谐谑的急板”，释放着近乎狂野的力量，圆号温暖的音色出现其间——类似于第一乐章中圆号吹奏出的效果。而结束的时刻似乎突如其来，在人们还没意识到的时候就戛然终结。
