或许，在听过上述这些音乐之后，追求完全本真的听者会认为，莱昂哈特演奏的南部荷兰作品固然非常出色，然而他演奏的法国作品似乎专注于情感因素多了点儿。不过，对我来说并不存在这样的疑虑，因为我既需要本真，也需要浪漫，比如我既欣赏加迪纳的巴赫受难乐，也热衷明欣格尔的巴赫受难乐。好了，闲话少说，下面让我们继续欣赏莱昂哈特演奏的北德作品。
2.管风琴之二：北部德国
对于北部德国的管风琴音乐，我已经不算陌生，因为之前我听过不少斯维林克学派的作品，而北德的管风琴作曲家大多师出斯维林克学派。除非对音乐历史有所了解，否则一定会吃惊于那个时代的荷兰不仅出绘画大师，而且在音乐创作方面也成就斐然，甚至还促成了德国音乐的成熟。试想一下，如果没有斯维林克，没有布克斯特胡德，没有伊萨克，后来者巴赫该向谁去学习呢？后世的德国音乐又该是怎样的呢？
在历史中行走，你将发现，没有任何一件事情是孤立的，并且不存在任何假设，一个音乐风格的形成及其发展，存在着某种潜在的必然。德国人在学习其他国家音乐风格的过程中，逐渐形成并确立了自己音乐独一无二的特点，而北德的管风琴作曲家正是处于这样一个过程当中，他们对于德国音乐的贡献是不言而喻的。莱昂哈特录制的这张“北德管风琴音乐”，可以说是对这一历史阶段的概括性的回顾。
让我们先来听三首无名氏的作品。“Allemanad’amor”按标题直译是“爱之阿勒芒德”的意思，让人感觉好浪漫，而音乐本身也恰如其名，乐曲的多一半篇幅都是管风琴的窃窃私语，之后的少一半是低声细语。打个比方，二者的不同就在于，从私密状态转为半公开状态，莱昂哈特弹奏的此曲颇有情趣，令人想到文艺复兴时期的牧歌中所描绘的场景。另两首作品是“变奏曲”，《Daphne主题变奏》标题中的“Daphne”即古希腊神话中的月桂女神达芙妮，只是不知道使用了谁的旋律做的变奏，这是一个缥缈如精灵般的主题，管风琴的乐声就像笛音缭绕，之后的三个变奏，在这个主题上摇曳、飞翔、盘旋；《Windeckendaerhetboschafdrilt主题变奏》的标题我没有查到出处，不过主题具有轻松的舞曲风格，三个变奏也都是活泼有加的，想来应该出自一首世俗旋律。莱昂哈特弹奏的这两首小曲，于轻松之中带有即兴的特点，就像是信手拈来。
唱片中的“变奏曲”还有两首，我也没有查到标题的出处，并且它们似乎直接进入变奏，而没有在变奏之前演奏原主题的旋律。德尔菲·施特拉格（DelphinStrungk）的《MeineSehlerhebetdenHerrn变奏曲》是这张唱片中最长的一首，总共10分钟的篇幅，具有众赞歌风格，显得十分严肃，三个变奏听起来似乎不仅仅是主题的衍生，甚至可以说完全是以主题为基础的再创作，这让它听起来有些不像变奏曲。还有就是其变化的出人意料，比如在一片昏暗的段落之后，出现了一个近似舞曲节奏的段落。乔治·伯姆（GeorgB?hm）的《VaterunserimHimmelreich变奏曲》标题中的原文是“我们上天的父”之意，由此可以肯定原主题是一首众赞歌的旋律，两个变奏中的前一个显得十分安详，管风琴以不大的音量轻声低语，充满了虔诚之情；后一个则是庄重高贵，管风琴用有节制的音量进行弹奏，虔诚之情依旧如前。从莱昂哈特弹奏的这两首乐曲，我们可以体会到他对于音乐中宗教元素的把握，不是刻意地强调，而是重在自然地流露。
