这张唱片中收录的多为16世纪至17世纪的作品，生活在文艺复兴与巴洛克时期之交的卡尔·吕东创作的“Fugasuavissima”，大概是其中最古老的作品了，它是一首赋格曲，标题中的“suavissima”是个拉丁语词汇，意思是“最甜美的”。此曲恰如标题所示，确实会让人有一种温馨如梦的感觉，乐声不间断地持续，音与音之间环环相扣，于耳畔盘旋鸣响，莱昂哈特的弹奏释放着一种发乎心灵的、异常平和的愉悦感，或者说是一种满足与感恩，这真是最奇妙的感觉。当你沉浸在这样的音乐之中，似乎一切忧愁都可以烟消云散——其实，欢乐原本就属于最单纯的灵魂。
另一位南部荷兰作曲家兰伯特·肖蒙的《第二组曲》，是一部变化多端的作品。它有一个泛着金色光辉的开始，之后的一个段落如同抒情的歌唱，管风琴的咏唱极富情感色彩；接着的一个段落速度加快，而抒情性与感情色彩丝毫未减；进入再下一段落，管风琴演奏出铜管乐般的浑厚而明亮的效果，并与随后一个纤柔而暗色的段落，构成色调上的对比，铜管乐般宽广的乐声随后再起，经过一个瞬间的停顿，音乐从厚重转为敏捷跳跃，并发展出回声的效果；最后的段落是一个相对平静的短小收束。我们从莱昂哈特的琴声中，可以清晰地捕捉到上述的种种变化，并且他的弹奏于变化之中保持自然的状态，从来不含任何夸张的成分，也没有任何突兀之处，乐声的流动自始至终都十分顺畅，如同清澈的溪水一般静静地延展，这正是我所喜爱的表达方式。
佛兰芒作曲家阿伯拉罕·凡·凯尔克霍文的两首“幻想曲”，是十分有趣的作品，因为它们即使现在听来，也是挺浪漫的。《D小调幻想曲》就像是一首由持续低音伴奏的咏叹调，它以管风琴朦胧的低音演奏开始，持续不断的低音渲染出暗淡的色调，当管风琴在高音区弹奏出动人心弦的歌唱性旋律时，有一种直击心灵的效果；《F大调幻想曲》不像前者那样富于歌唱性，它在甚微的起伏中，弹奏出轻盈的乐音，每一个音符之间似乎都甜甜蜜蜜地胶着在一起，或许初听时会觉得它过于平淡，不过当你留意到它的细节变化，则会深深为之而着迷。莱昂哈特通过管风琴，揭示了这两首古老乐曲的情趣，他的演奏非常注重细节，在《D小调幻想曲》中，他不是刻意强调低音与高音的表面平衡，而是时而倾向于低音，时而倾向于高音，这样的交替方式使得音乐具备了一种鲜明的个性，歌唱性也因此得到了突出；在《F大调幻想曲》中，他也没有刻意打破平淡，而是坚守着平淡，这让我想到一句话：平平淡淡才是真，不过，平淡不等于乏味，我在平淡中所获得的满足感，并不亚于波澜起伏。
三位德国作曲家的五首作品，刚好都是小调性的。其中，约翰·菲利普·克里格尔的《D小调帕萨卡利亚》和约翰·卡斯帕·克尔的《E小调坎佐纳》是两首短小的作品，前者总体上是激扬的，并趋向于奔放，连绵不绝的琴声中，蕴含着饱满而热烈的情感；后者则刚好在情绪的渲染上颇有节制，音量不大并且柔和的琴声，宛如来自遥远地方的回音。莱昂哈特演奏的《D小调帕萨卡利亚》洋溢着生生不息的**，甚至带有一些悲怆的意味，曲子虽然短小，却包含着完整的情感历程，**处更加令人心激**；而他演奏的《E小调坎佐纳》则有着朦胧的效果，似乎是悠远的记忆通过这乐声传达了出来，于表面的平静之下，隐含波动的潜流。
