除了两套组曲，唱片还收录了路易·库泊兰的两首小作品，其中《G小调帕萨卡利亚》出现在两套组曲之间。有趣的是，它既有前一套组曲最后一曲“恰空”的明亮音色，又预示了后一套组曲的忧伤情调，只是有点儿“强说愁”的意味。《升F小调帕凡舞曲》作为唱片的最末一曲，成为《E小调组曲》的余韵，给了这套组曲一个真正的结束，它从“萨拉班德”的手中接过了正在流露的真情，并让那些曾经的忧伤，化作了庄严的舞步——这来自古老年代的“帕凡舞曲”，在这一时刻便成为了它的演奏者莱昂哈特的见证。看来，这张唱片的设计者与我们的演奏家一样匠心独运。
每当我听完这张唱片，最后的这首《升F小调帕凡舞曲》所带来的感动，总会在我的心中久久不散。我觉得，用这首乐曲作为对莱昂哈特的追忆，实在是非常恰当的，它的独特美感，完全配得上它的演奏者，就像拉威尔的《悼念公主的帕凡舞曲》，刚好与玛格丽特公主相配一样。这不是刻意将人与音乐紧紧联系在一起的，而是人与音乐本身，或者说是二者之间的相互依恋——音乐因人而诞生，人因音乐而不虚此生。
莱昂哈特演奏的羽管键琴音乐听完了，现在，让我们再听一些他演奏的管风琴音乐，我所选择的曲目，也将是一些不常见的作品。
南部荷兰、北部德国和法国的管风琴音乐
1.管风琴之一：南部荷兰与法国
我对莱昂哈特演奏的管风琴的关注，相对晚于他演奏的羽管键琴，直到一年之前，我才因朋友推荐的一张莱昂哈特早年的管风琴录音，而开始了解这位古乐大师在管风琴方面的成就。后来，我选择收集了两张曲目相对生僻的唱片，收录的全是巴赫之前的管风琴作品。我希望在进一步了解莱昂哈特的同时，也能对早期管风琴曲目有一定的补充。
在我收集的莱昂哈特的两张管风琴唱片中，首先吸引我的是“法国与南部荷兰的管风琴音乐”，因为莱昂哈特本人就是荷兰人，而且在荷兰作曲家中，此前除了斯维林克之外，我尚未集中听过南部荷兰的管风琴音乐。实际上，南部荷兰在这里更多指的是一种音乐风格，而非地域，故而唱片所涉及的真正出生在南部荷兰的作曲家只有卡尔·吕东（CarlLuython）和兰伯特·肖蒙（LambertChaumont）两位，不过从地理与文化的背景来看，出生在比利时的佛兰芒（Flemish）作曲家阿伯拉罕·凡·凯尔克霍文（AbrahamVanKerckhoven）以及三位出生在德国的作曲家约翰·菲利普·克里格尔（JohannPhilippKrieger）、约翰·卡斯帕·克尔（JohannKasparKerll）、约翰·雅克布·弗洛贝尔格（JohannJacobFroberger），在创作风格上都与荷兰有着密不可分的联系。
由莱昂哈特来诠释这些作曲家的音乐，似乎是最恰当的，虽然此前我还没有听过其中任何一部作品，更没有其他演奏家的版本可以拿来比较，但是通过我对荷兰管风琴音乐风格与对莱昂哈特演奏风格的了解，几乎可以肯定他演奏的这些作品将是沉稳的。就像通常的那样，唱片最终验证了我的推测，在一颗沉静的心引领下的指尖所弹奏出的，也是同样沉静的音乐，莱昂哈特所奉上的就是这样一些音乐，尽管未出乎我的意料，却令我因作品所带来的足够的新鲜感而兴奋了起来。
