也许最与众不同的是《利切卡尔》（第一首），它听上去有些J.S.巴赫的味道，稍有意大利式的宣泄，虽然满怀深情，却无任何放纵的意思，琴声唯有静默地流动，暗自酿造出浓郁的甘醇。我非常喜欢此曲，聆听它的时候，我的眼前总会浮现出在教堂的摇曳烛光中，莱昂哈特坐在羽管键琴前一脸严肃的表情，而他的手指就在琴键上缓缓地起落，这真像是一个梦境。《幻想曲》（第四首）是这个梦的延续，它的标题虽然叫“幻想曲”，但是却处处显示出庄重的表情，如沉思般的琴声，不急不缓，徐徐向前，再向前。在这个过程中，流淌出真挚的情感，莱昂哈特对这首乐曲的内向性，做出了恰到好处的诠释。《以laBassaFiamenga为基础的随想曲》标题中的“laBassaFiamenga”，我没能查到确切的意思，这首乐曲带有一定的即兴性，并显出十分古老的样子，在强有力的琴声中，久远年代的舞蹈节奏若隐若现，世俗味道颇为浓厚，通过莱昂哈特的不着雕饰的弹奏，我们似乎能够触摸到久已忘却的单纯与自在。
在唱片中，路易·库泊兰的《D大调组曲》是在弗雷斯科巴尔迪狂放的《托卡塔》（第七首）之后出现的，相比之下显得格外纤细而柔美，这一方面是作品本身的风格使然，另一方面也与莱昂哈特对作品的把握有相当大的关系。这套精致的组曲由一个“前奏曲”与五首舞曲构成，属于巴洛克时期常见的古组曲形式，高贵而雅致的“前奏曲”，充满了宫廷气息，羽管键琴弹奏出的琴声如丝般华美，音与音之间矜持地相连在一起，就像是一串闪闪发光的珍珠。之后，“阿勒芒德”晶莹剔透，透亮如洗，舒展而闲适的琴声，隐约透着一种慵懒的感觉，真的是太迷人了！进入下一曲“库朗特”，虽然音乐加快了速度，也加强了力度，然而在活跃之中，却未失优雅，或许这就是贵族气质吧？在我的印象中，“萨拉班德”大多带有些忧伤的情调，但是这套组曲中的此曲，从似乎漫不经心弹奏而出的乐声中，流露出的最多不过是一掠而过的淡淡愁绪。在不知不觉之中，“Gaillarde”衔接其后，这是一种古老的法国三拍子舞蹈，可暂且译作“加拉尔德”。它比前一曲略显活泼，并有一定的节制，乐声飘然而至，如习习微风，轻轻拂面。最后一曲“恰空”，以羽管键琴的强奏，形成一个明亮而华丽的结束。
古组曲这种形式通常没有什么严格的规定，“前奏曲”之后的舞曲往往数量不一，在另一套《E小调组曲》中，就只包含了三首舞曲。它的“前奏曲”明显地包含了较多忧郁的成分，羽管键琴弹奏出的悠长旋律，宛如点点滴滴的各种滋味的交集与汇聚。之后的“阿勒芒德”延续着“前奏曲”的这一特点，将深藏于心的情感娓娓道来，铺展开去，如歌的琴声，在空气中布满感伤情绪，似过往烟云的乐声，在脑海中萦绕盘旋不散；进入“库朗特”一曲，羽管键琴以快速和强音进行弹奏，在奔流的、富于冲击性的琴声中，急切的倾诉爆发了出来。接着，在“萨拉班德”中，虽然表面上趋向于平和与庄重，但却掩饰不住暗涌的心潮，这是一个没有结局的结束。两套组曲，两种截然不同的特色，前一个可以形容为“美丽的面具”，后一个则是真情流露。莱昂哈特的弹奏将二者之间的不同特色异常鲜明地区分开来，以至于让我感觉它们就像是两位作曲家的作品，对于音乐的丰富性与多样性的把握竟然可以做到如此的程度，让人不得不佩服演奏者的独具匠心。
