以伯德的时代为起始，以J.S.巴赫的时代为终结，莱昂哈特引领我们走过了近200年的音乐历史，而他弹奏给我们的那些作品仅是沧海一粟，还有更多的音乐等待我们去发现。那么，现在就让我们进入另一张唱片，去找寻更多的音乐珍宝。
2.羽管键琴之二：弗雷斯科巴尔迪与路易·库泊兰
这第二张羽管键琴独奏唱片的内容属于巴洛克早期至中期，吉罗拉莫·弗雷斯科巴尔迪（GirolamoFrescobaldi）是意大利作曲家，路易·库泊兰（LouisCouperin）是法国作曲家——著名的弗朗索瓦·库泊兰的前辈，他们的作品年代刚好可以并入上一张唱片的200年之间，两张唱片所涉及的作曲家的在世时间，大致上可以按照英、意、法、德的顺序排列，所以，我一直把这两张唱片当作是姊妹篇。
文艺复兴晚期的意大利音乐，总是让我想到乔万尼·加布里埃利的威尼斯乐派风格的辉煌的铜管乐；巴洛克时期的法国音乐，又总会让我想到拉莫的异彩纷呈的宏大歌剧。而在羽管键琴方面，我听过拉莫的羽管键琴小曲，所以对法国特点的羽管键琴音乐并不陌生，在我看来，它们是轻盈、透明、富于情趣、富于色彩感的；至于意大利的羽管键琴音乐，虽然我不是太熟悉，但是可以想象得到，应该是具有一定戏剧性的，就像意大利人的性格一样。
弗雷斯科巴尔迪的作品被收入了八首，涵盖了托卡塔、坎佐纳、利切卡尔、幻想曲、随想曲等当时常见的音乐形式，莱昂哈特的弹奏就如我预想的那样，在一架羽管键琴上，展开了一连串的小戏剧。开篇的《托卡塔》（第二首）颇具卡契尼《新音乐》中的牧歌风格，乐曲的开始处充满了意大利式歌剧唱段中常见的那种有些夸张的多愁善感，之后转为一种快与慢相间错落的格局，构成情感的不断起伏，表现出异常激动的状态。唱片中还有两首这一形式的作品，《托卡塔》（第七首）同样是一首感情强烈的乐曲，时而如叹息，时而如倾诉，时而持续地**奔放，时而又陷入短暂的沉思，自始至终不停地波动，并且变化幅度很大，甚至让人觉得有些神经质，想到或许这是古时候一位恋爱中的少女正在歌唱。《托卡塔》（第八首）是抒情性与爆发性的交替，抒情的时候表面上显得很沉静，如涓涓的细流，爆发的时候有如脱缰的野马一般不可遏制，奔腾的情感就此泛滥成了无边的大海，这正是意大利人性格中的特质。
两首坎佐纳有着一些共同的特点，比如顿奏。《坎佐纳》（第五首），音乐从头到尾一直在非常有力量的顿奏中跳动，如果表达不恰当的话，就会显得非常机械，听上去也会单调，莱昂哈特在弹奏时，始终特别留意强调作品中某些细微的变化，包括强弱或速度，这样便保持了音乐的自然的流动感。《坎佐纳》（第三首），在听感上显得更丰富，以轻缓而断续的弹奏起始，之后加强音量和速度，在此曲中，顿奏主要作为一种装饰，而不像第五首那样以顿奏为主角，在急缓之间，串串琴声阵阵地划过，向前或者向上，似乎有一定的方向感，如此丰富多样的意趣，在莱昂哈特的弹奏中被明晰地表达了出来。
