开篇曲目是汉斯·莱奥·哈斯勒（HansLeoHassler）的《坎佐纳》，羽管键琴有节奏又有力度的弹奏，立刻就拨动了听者的神经，音乐在行进速度中点缀着舞蹈的节拍，管风琴在低音处暗暗地呼应羽管键琴，二者水乳交融。说实话，这首乐曲的发展变化算不上丰富，甚至可以用单一来形容，能够演奏得给人如此深刻的印象，并不是每位演奏者都能做到的。第二首曲子尼古拉斯·斯特罗格尔（NicholasStrogers）的《幻想曲》，作品本身带有一定的起伏，以缓慢的开始发展为快速的结束，前后速度变化的对比，在莱昂哈特的演奏中，得到了颇具戏剧性的表现，乐曲前面的大半部分被演奏得相当胶着，似有踯躅不前之意，随着速度的转快，弹奏的力量也有所加强，急速的乐声与之前构成强烈的反差，就像曾经压抑的**一下释放了出来。
接着是三首威廉·伯德（WilliamByrd）的作品，《库朗特》（Corranto）、《女王的阿勒芒德》（QueensAlman）和Ground的排列设计构成了“快——慢——快”的形式，其中“Ground”指的是一种固定的旋律，在它之后加上“bass”一词，就是“固定低音”的意思。三首乐曲的情绪各异，《库朗特》明亮而欢快，莱昂哈特的弹奏突出了舞曲的跳动感，可以让人想象得到，他的手指正在琴键上舞蹈；《女王的阿勒芒德》缓慢并富于歌唱性，莱昂哈特的弹奏是凝重的，琴声自然流畅，绵延不绝，或许其间还含有点滴的、暗淡的伤感情调，有着十分感人的魅力；Ground有力而带有跳跃性，莱昂哈特的弹奏颇具质感，琴声如跳动的颗粒一般没有片刻的间歇，尤其乐曲开始的几个乐句，竟然显示出一种粗犷的性格，而整首乐曲会让人感觉，演奏者试图在羽管键琴上释放出钢琴的力量。
下一首乐曲，约翰·布尔（JohnBull）的《布尔的晚安》（Bull’sGoodnight）完全就像一首儿歌，旋律通俗易记，单纯无忧，具有舞曲风格。曲子首先是将主题旋律呈示出来，之后是以此为基础的一系列变奏，音乐洋溢着由衷的欢欣。我们从莱昂哈特的弹奏中，可以深切体会到那种发自内心的、一尘不染的愉快，这是只有童年时代才会有的感受。唱片中的英国部分以在管风琴上演奏的奥兰多·吉本斯（OrlandoGibbons）的《幻想曲》（第二号）作为结束，此曲色调幽暗，轻柔而徐缓，莱昂哈特的演奏营造出了祈祷与冥想的氛围，宛如深沉的思索，并以此过渡到约翰·帕赫贝尔（JohannPachelbel）的《幻想曲》之中。
从德国部分开始，我们完全进入到了巴洛克时期。在许多人看来，德国音乐应该是十分厚重的。不过，个人认为，在巴洛克时期，这种感觉比较适用于声乐作品，比如许茨或者巴赫的受难乐，而不少的羽管键琴作品以及很大的一部分管风琴作品则未必，例如这张唱片中由莱昂哈特弹奏的七首德国作品的大部分，就有着更多飘逸的感觉。虽然这其中包含了演奏者的个人风格，但是我相信这位古乐大师一定是经过深入研究，才确定了自己的演奏风格的。
