塔菲尔古乐团的这个版本，把人类的情感放在了第一位，将人间的烟火点燃在了天上的神殿之中，让人时常意识不到是在听宗教作品。在此尤其要提及四位独唱者——女高音莫诺依俄斯（）、女中音格鲁普（）、男高音海林（）、男低音坎普（），他们对于把握作品的整体风格起到了至关重要的作用。那是一种介于戏剧性与非戏剧性之间的演唱，增一分减一分都会不是味道，我觉得这正是海顿音乐不容易掌控之处。
再以海顿弥撒曲中最为人熟知的《“纳尔逊”弥撒曲》为例——它的另一个标题是《“危急时刻”弥撒曲》。其“慈悲经”的合唱声部完全可以用波澜起伏来形容，而女高音的独唱则具有花腔的特点。在“荣耀经”中，四位独唱者展示了各自截然不同的特点，这是一种十分有意思的音色对比，而合唱反倒成为了他们的衬托者，管风琴的出现则为之增添了一抹神秘的色彩。接着的“信经”，以小号的金属般的乐声为引导，合唱呈现火热的情绪，之后情绪一转，女高音演唱出如同抒情咏叹调般的歌声，合唱轻声而缓慢地在背景中呼应。篇幅短小的“圣哉经”，以宽广而奔放的合唱，接续情感细腻的“降福经”，女高音的柔美与合唱的力量形成对比，而四位独唱者的重唱与合唱形成对应。作为整部作品完结篇的“羔羊经”，以深情的弦乐演奏引出同样深情的女中音歌唱，女中音接过演唱之后，似乎将这深情引向心灵的更隐秘处，合唱与乐队在强弱之间不断变化，最后的收束干脆利落。
六首弥撒曲各有各的特点，塔菲尔古乐团与歌者们的演奏与演唱，也相应做出了调整，《“圣哉”弥撒曲》、《“特雷西亚”弥撒曲》、《“创世纪”弥撒曲》这三首弥撒曲就不一一细述了，在此让我们再听一首标题貌似与宗教没什么关系的《“管乐队”弥撒曲》，也是海顿最后的弥撒曲。之所以起这样一个标题，是由于它所使用的管乐器是海顿弥撒曲中最多的，这一点只要一听就知道了。在“慈悲经”的开始，木管乐营造出安宁的气氛，即使定音鼓也放轻了敲击的音量，合唱与独唱者在整体的舒展与短暂的紧张中发展。“荣耀经”出人意料地以女高音的甜美独唱开始，合唱随后紧跟，展开了生机勃勃的**，随后，美妙的木管乐又引出女中音的虔诚歌声，女高音、男高音、男低音逐次加入这祈愿的歌唱。“信经”开始时的合唱接续了“荣耀经”的勃勃生机，之后是木管乐的幽静吹奏引出的女高音唱出的颇具幻想色彩的抒情旋律，而异峰突起的合唱则如自天而降——这是一个变化丰富的长达十分多钟的乐章。“圣哉经”与“降福经”，前者以合唱朦胧地进入，而后升上欢乐的巅峰，后者则以重唱表达欢乐的心情，二者的联系非常清晰明了。最后是“羔羊经”，一个平和的末乐章，木管乐的低语引出合唱，大管的吹奏充满了暖意，歌声充满了安宁，随着铜管乐和定音鼓的放声，合唱抵达令人心醉神迷的**，它给人们带来一个光明的结局！
海顿的音乐，总是能使我们的心灵收获希望，所以，我觉得应该多听这样的音乐。对了，顺便说一句，这套弥撒曲目前还是老包装的，比现在的再版唱片要精致多了——四张唱片，四本说明书，四幅漂亮的封面，在耳朵享受的同时，还可以养养眼。也许再过若干年，这就是一种奢求了。
当然，我收集的海顿作品的新版本唱片不止上述这些，比较重要的还有一张雅克布斯指挥弗莱堡巴洛克乐团演奏的海顿《第91交响曲》和《第92“牛津”交响曲》，也是非常出色的版本。个人觉得，这张唱片的演奏突出了海顿音乐中的明亮的感觉，而在两首交响曲之间的由次女高音芬克（）演唱的《“贝伦尼切”之场景》，是海顿声乐作品中非常好听的一首，在唱片中就像是一颗熠熠闪光的珍珠。
我对海顿音乐的收集到这里并没有结束，因为我发现，自己越来越喜爱海顿音乐所传达的境界，即那种处变不惊的平和，那种沉稳的心态与心绪，那种隐忍中的不断探索，以及那种成熟古典风格的魅力。已经很久没有这么大量地听海顿的音乐了，沉浸在这几套唱片之中，不由得生出了上述小小的心得——好的音乐就是如此，当你相隔很久来听，新的感受总会源源不断，如影随形，而每一个此刻，也正是生命中最奇妙的瞬间。
