明科夫斯基指挥的海顿交响曲总能给人带来意外的惊喜，而他所要达到的目的就是充分体现海顿音乐中的活力。最后让我们再听一听作为压轴曲目的《第104“伦敦”交响曲》。明科夫斯基几乎是将它当作一部浪漫主义作品来演奏的。第一乐章“柔板——快板”的开始，低沉的乐声中蕴含着无尽深刻的情感，双簧管的吹奏孤寂地划过，进入“快板”之后，明显变得柔和而温暖了，不过又非常有节制，你会觉得，与海顿以往的欢快相比，此时的音乐似乎略显平静了一些。下一乐章“行板”，以宁静的氛围引人沉思，其间木管乐吹奏出的略带伤感的乐句，引来乐队强奏的狂放爆发。接着的第三乐章“小步舞曲：快板——三声中部”，有着憨厚纯朴的特点，而末乐章“终曲：有精神的”中的民间特色与之自然而然地联系在了一起。明科夫斯基非常清楚海顿音乐中这些最具表现力的构思，他在自己的指挥中做出了尽可能准确的表达——我忽然觉得，以古乐来演奏海顿，比传统的演奏方式要浪漫许多。
这就是明科夫斯基指挥的“伦敦交响曲”，令人难忘的演奏，在现场听过这场音乐会的人，一定是非常幸运的——我曾有幸聆听过这位古乐大师在第41届香港艺术节的音乐会上指挥格鲁克和拉莫的音乐。他对作品中的戏剧性的发挥可谓淋漓尽致，饱满的热情和精致的细节，都给我留下了极佳的感受，也更使我确信，他是一位适合现场即兴演奏的指挥家。好了，现在让我们再回到塔菲尔古乐团的海顿中去，听一听他们录制的弥撒曲。
塔菲尔古乐团的海顿弥撒曲
在海顿的作品中，交响曲、弦乐四重奏、弥撒曲、清唱剧等作品，我几乎首首喜欢，所以，不少都收集了两个版本。就拿弥撒曲来说，之前我已经有了黛卡（DECCA）唱片公司出版的由普雷斯顿（Preston）、加斯特（Guest）和威尔柯克斯（Willcocks）三位以诠释合唱见长的指挥家录制的七张唱片，这套全集对海顿弥撒曲所特有的宗教风格把握得非常出色。之所以又收集了一套塔菲尔古乐团的六首晚期弥撒曲，更多考虑的是古乐的效果。
塔菲尔古乐团的演奏是飘逸洒脱的，而声乐部分不论合唱还是独唱，都是**四溢的。演唱者中的托泽尔童声合唱团（TolzerKnabenchor），为这一版本增色不少。当初在一位朋友家第一次听到时，立刻就喜欢上了，随后以最快的速度买到。总共四张一套的唱片，除了弥撒曲，还包含了经文歌、感恩赞、交替圣歌等多种形式的宗教作品。不过，本文的重心只放在弥撒曲上。
个人认为，海顿的宗教音乐是充满人性光辉的，理解这一点是诠释他的弥撒曲的一个关键。以曾被海顿命名为“战争年代”的《“鼓声”弥撒曲》为例，它的“慈悲经”以柔声的合唱开始，随后爆发出强音，并引出女高音清澈的歌声，这整个变化过程满含了情感色彩。“荣耀经”以**澎湃的合唱进入，隆隆的定音鼓和急速的弦乐烘托出威严的效果，一个短暂的休止之后，在独奏大提琴的低沉乐声伴随下，男低音的深情歌声响起，合唱在背景里轻轻呼应，并在最后以**澎湃的合唱为结束。“信经”的首尾也是热烈的合唱，中间部分则以男低音、女高音、女中音的演唱为中心，伴以合唱，木管中的簧管类乐器在演奏中也占据着重要位置。“圣哉经”以女中音的深情演唱开始，合唱先是非常有节制的，之后爆发出强音，引出男高音的有力歌声。“降福经”则是抒情性的，器乐的演奏异常深沉，女高音、女中音、男高音、男低音的重唱同样真挚。最后的乐章“羔羊经”，背景上的鼓声敲击力度虽轻，却颇具紧张感，合唱宽广而朦胧，延展向无限的远方，之后，又在小号的吹奏声中变得高扬，并随着鼓声抵达激**的**。
