有一个很有趣的现象，我所知的不少老发烧友虽然把自己喜欢的范围设定在古典、浪漫，但是对海顿这位纯粹古典主义作曲家的音乐，喜欢的程度却始终并不是很高，他们最熟悉的海顿作品的唱片，恐怕主要就是罗斯特洛波维奇演奏的两首大提琴协奏曲了。
个人感觉，海顿音乐的最大特点，就是比较倾向于纯音乐化，作品在内容上与作曲家自己的经历也没有过多的关系，不像海顿之后的音乐，可以挖出不少可以帮助理解作品的背景资料来，于是这便让不少人不知道如何去听。
其实，听海顿的音乐特别简单，只要随着作曲家的思路走就可以了，他想让你“惊愕”一下，你就顺其自然地接受；或者他想让你感受“母鸡”的情趣，你就体验一下那奇妙的音响。总之，不必像听马勒那样较劲儿。
出于对海顿的喜爱，我一直在收集他的音乐唱片，其中有三套特别出色，我愿意推荐给大家，即布鲁诺·威尔指挥塔菲尔古乐团（即宴席古乐团）录制的21首交响曲（含全部的“巴黎交响曲”）和6首晚期弥撒曲，明科夫斯基指挥卢浮宫音乐家乐团录制的全部“伦敦交响曲”。
现在，就让我们先从交响曲开始。
塔菲尔古乐团的海顿交响曲
对于塔菲尔古乐团，我是相当熟悉的，从十多年前收集他们录制的维瓦尔第《四季》开始，到近几年欣赏他们在中山音乐堂的几场音乐会，这个乐团的演奏始终让我十分喜爱。总括来说，其演奏风格飘逸雅致，对于巴洛克、洛可可、早期古典主义的把握都很令人满意。
之前，多拉蒂指挥匈牙利爱乐乐团演奏的海顿交响曲是一个非常经典的版本，它的奇异就在于既点缀着浪漫因素，又具备醇厚的古典气质，前者不是中心，而后者则是重中之重，如此出色的把握使之在爱乐者的心目中长盛不衰。
在我看来，塔菲尔古乐团演奏的海顿交响曲，在古典气质方面更为明朗，同时不失浓郁，或许对于喜欢厚重型演奏的人来说稍显“轻快”了点儿，但是海顿在音乐中所进行的实验性设计所带来的趣味则更加清晰了，所以堪称多拉蒂之后的经典演绎。
说是“轻快”，其实并不失力量。以《第45“告别”交响曲》为例，第一乐章“很快的快板”冲劲十足，从一开始便**澎湃，乐队的演奏急速迸发而出，并以极为明显的强弱的对比，增强了戏剧性的冲突。第二乐章“柔板”作为全曲最长的一个乐章，柔和的演奏略带起伏之感，而木管乐的甜美音色增添了静谧的气氛，整个乐章的效果平和而不失动感。第三乐章“小步舞曲：小快板”演奏得舒展而优雅，强弱对比依旧很突出，铜管乐带来温暖的色调，就像一抹金色的光辉。末乐章“终曲：急板”以强弱相间的弦乐迅急演奏，营造出紧张的氛围，与后面小提琴逐一撤出演奏的效果，在整体上构成了反差极强烈的对比，而乐章最后的“告别”，塔菲尔古乐团做出了非常完美的演绎。
给我同样深刻印象的《第44“悼念”交响曲》，第一乐章“有活力的快板”在演奏中突出了情感的丰富与多变，沉重与飞扬相交替。随后几个乐章的演奏——第二乐章“小步舞曲：小快板（八度卡农）”体现了不断起伏的律动感，第三乐章“柔板”则给人以徐缓的行进感，所谓“悼念”的意味大概就源于此；末乐章“终曲：急板”是个非常有力量的结束。从这首及“告别”两首交响曲的演奏，我们大致可以归纳出塔菲尔古乐团演奏的海顿交响曲的总体特点，即以各种形式的强烈对比，来构划戏剧性的效果，这或许就是当年海顿进行的实验吧。
