下一曲《杜伊勒里宫》。这座王宫是巴黎的一处公园，保姆们经常带着孩子来这里戏耍，所以穆索尔斯基给这首乐曲起了个副标题“孩子们游戏后的争吵”。活泼明快的钢琴弹奏，所表现的正是孩子们叽叽喳喳吵个不停的情景，而音乐的旋律又是那么开心，快乐无忧。这是一幅真正的童年音画，不禁让人想到声乐套曲《育儿室》。穆索尔斯基表现孩童的音乐，就是这样充满了神来之笔，他在揣摩孩童心理上，几乎无人可及。
与《古堡》的暗示一样，《牛车》一曲的标题使用了波兰文，乐曲表现了哈特曼在波兰游历时所作的一幅水彩画，画面上是一驾波兰农家的大车，那是一种用牛拉的大木轮的农用车。这段音乐十分沉重，钢琴的演奏就像是在重重地敲击琴键，其间隐现着波兰风格的旋律，宛若是展现出一片苍茫的景象，给人的感觉是阴沉而寒冷的。“漫步”的主题另一种变奏的形式悄悄出现，就好像不忍打扰看画人的思绪。
然而，《雏鸡之舞》一曲的出现，完全改变了前一首的气氛，这又是表现孩童的乐曲。在哈特曼的素描中，一个孩子的头和脚正从一个大蛋壳中钻出来，这是他为一部儿童芭蕾舞剧所设计的服装，而此剧是根据18世纪法国诗人迈勒·诺迪埃的幻想故事《特里尔比，阿盖尔的精灵》所作。穆索尔斯基的音乐轻盈而跳跃，颇富节奏感，钢琴的弹奏听起来就像是一蹦一跳的样子，甚是可爱。据一种说法，音乐表现了雏鸡在蛋壳中的鸣叫，以及刚出世时摇摇晃晃地蹒跚学步。
哈特曼生前曾赠送给穆索尔斯基两幅画作《犹太富人》和《犹太穷人》，作曲家曾将它们借给纪念画家的画展，但之后却莫名其妙地失踪了。穆索尔斯基以两幅画为灵感，创作了《两个犹太人：胖子和瘦子》，不过，后来被斯塔索夫更改为以两个虚拟人物命名的标题《萨缪尔·戈尔登伯格与施缪伊尔》。在音乐中，作为富人的“胖子”的粗暴无礼和趾高气扬，和作为穷人的“瘦子”的战战兢兢和惶恐不安，构成强烈的反差。与哈特曼的画作相比，穆索尔斯基在这首乐曲中，将两个人物漫画化了，这或许又是作曲家的一个“玩笑”吧。
“漫步”主题再现，又将人们引入了《利莫日市场》。利莫日是一座法国古城，哈特曼当年在那里即景创作了一幅画作，表现了集市上的女商贩们推着手推车、相谈甚欢的情景。在穆索尔斯基的音乐中，通过钢琴快速的、跳动的、连续不断的演奏，将熙熙攘攘的情景表现得活灵活现。这段音乐让我们可以感受到，实际上一架钢琴的效果未必弱于大型管弦乐队，而且表现力还有其独特的一面，这种独特则构成了另一种丰满。
套曲中唯一分为两个部分的乐曲是《地下墓穴》。首先是“罗马时代之墓”，钢琴以缓慢而沉重的演奏，烘托出幽暗而阴冷的气氛；紧接着是后半部分，标题为“用冥界的语言与死者交谈”，琴声飘忽，似幽灵在游**。置身于这样的地下墓穴中，你所感觉到的将不再是恐怖，因为你的头脑中已经空空****，就像死去之人一样不再拥有记忆。在哈特曼的画中，提灯者是导游，两个参观者是画家本人和他的建筑师朋友凯纳尔，而穆索尔斯基对这幅画的音乐描述，恰恰可以作为对哈特曼的一个纪念。作曲家在为标题所作的注释中写道：“一句拉丁文：‘用冥界的语言与死者交谈。’……亡友哈特曼的创作精神带着我向死神走去，向死神发出呼唤，死神体内开始散发出暗淡的红光。”
