《大宇宙》第四集创作于20世纪70年代末，是这一系列作品目前的最后一部，与之前的三集相比，有着简单而古朴的特点，其标题为《天空的结构》。克拉姆称之为“宇宙的舞蹈”，是一架扩音钢琴的四首联弹，总共四个部分：1.半人马座阿尔法；2.天鹅座贝塔；3.天龙座流星群伽玛；4.猎户座德尔塔。从第一曲的起始，就可以感受到强烈的节奏，具有一种原始的野性，甚至一度让我想到了斯特拉文斯基的《春之祭》，此曲以乐声的渐渐远去为结束，就像远古的回声一般。随后的第二曲，近似拨奏效果的、平静而柔和的乐音，具有典型的东方色彩；第三曲则在开始时以快速敲击和划奏形成一种流动感，产生出一种不断变化的效果，而在乐曲大致进行到一半处，转为一片静寂，并在长久的持续中，隐隐传来敲击的节奏，当这节奏变得越来越强烈，类似第一曲中的那种野性的魅力再次得到了体现。进入终曲，随着一声划奏，单调如啄木鸟敲木头的节奏时断时续、时急时缓地响起，强音与弱音相交替，东方色彩的打击乐和拨奏效果穿插其间；此曲自始至终都是缓慢行进的，其后半部分异常轻柔缥缈，随着琴声与打击乐声的消散，整部《大宇宙》最终结束于无边的寂寥与宁静之中。当然，或许这并非是真正的完结。
克拉姆在《大宇宙》中，引领我们从上帝创世的神迹开始，经历了基督的殉难、古老文明的失落、伟大的梦想、如火的爱欲、肖邦“前奏曲”的忧郁、世界大战的恐惧、古老的预言、死亡与毁灭……这正是我们这个宇宙自形成至今所发生过的和将要发生的。让我们听听克拉姆是如何谈论自己音乐的吧，他说：“我总是认为音乐是一种非常奇异的实体，一种具有奇妙性质的实体。音乐是有形的，几乎是可以触知的，然而它又是不真实的、虚幻的。……音乐的各种重要因素——精神上的推动力，心理上的曲线，超自然的含义——只有通过音乐本身才能被理解。我有一种直感：音乐一定曾经衍生出语言、科学和宗教的那一原始的细胞。”这也正是克拉姆在音乐中所阐述的观点：一切皆源自于音乐，而音乐源自于宇宙。在“星光灿烂之夜的音乐”中，《大宇宙》达到了最灿烂的一刻，瞬间之后，我们的视野又延伸到那些更遥远的神秘星座和那些遥远星座的流星群。
现在，让我们从奇幻的《大宇宙》中，再返回到被称为地球的蓝色星球上来，继续克拉姆的音乐之旅。虽然克拉姆的创作不很多产，但是却极有个性，所表达的思想清晰易懂，音乐充满了美感，或许属于20世纪音乐中最容易被接受的那类。我也正是由于被其《大宇宙》所吸引，才进一步广泛地收集他的音乐作品的。柯洛诺斯四重奏组演奏的《黑天使》，让我体验到了克拉姆音乐中黑暗的一面，接着，通过《远古儿童之声》、两部“回声”、《四个月象之夜》、《星之子》等作品，我又更深刻地体味到克拉姆音乐中令人流连忘返的诗意，在随后的文字中，我将记录自己对这些音乐的印象。
