与这部芭蕾舞剧完成于同一年的《G小调第三交响曲》，是另一部能够充分体现鲁塞尔音乐风格的作品。第一乐章“活跃的快板”第一句的节奏即咄咄逼人，具有极强的冲击力，整个乐章给人以迅猛异常的感觉。第二乐章“柔板——行板——很柔板”包含了曲作者最迷人的绵延而悠长的旋律，而两个异峰突起的**，就从这似乎永远不会间断的旋律线中迸发而出，在结束时，独奏小提琴再次温柔地唱出这一旋律，缓缓向上飞去，然后逐渐消隐，归于沉寂。第三乐章“活泼生动的”以悠然自得的流行曲风开始，主题具有舞蹈性质，近乎喧闹，仅三分钟的长度。第四乐章“有精神的快板”开始时由木管乐器演奏出的娇小精灵闪闪发光、此起彼伏、你追我赶的各种声音显得可爱之极，还有一段小提琴独奏、木管乐器应答的慢板，听上去是透明的，既娇柔又奇幻，结束的**部分光辉夺目，如白炽一般。
鲁塞尔最后一部交响曲《A大调第四交响曲》，在气势上更加宏大，自始至终充斥着如奔腾的熔岩流一般的**。第一乐章“徐缓的—活泼的快板”在一片朦朦胧胧的音响中开始，木管乐器在弦乐的狭缝里演奏出若隐若现的旋律，一个短暂停顿之后，强有力的节奏出现了，音乐变得闪烁不定，在强与弱之间不断变化，时而是隆隆作响的全奏，时而又渐弱为声音的低谷，最后的**震耳欲聋。第二乐章“非常徐缓的”自始至终都有一种游移不定的感觉，就像表情标记所注明的那样，旋律线始终以极其缓慢的速度流动，中部有一个突起的**。第三乐章“谐谑的快板”如奔流一般，迅疾得让人无法抓住。第四乐章“很快板”听起来就像前三个乐章的混合，疾速的、摆动性的、强烈的节奏相继出现，并贯穿始终，最后的**是跃动性的，就像是手舞足蹈的样子。
对于许多人来说，鲁塞尔是一位陌生的作曲家，对他的唱片就更少有接触，而其实只需两张唱片，就可以了解鲁塞尔最重要的一些作品。首先是乔治·普雷特里（GeorgesPretre）指挥法国国家交响乐团演奏的《巴克斯与阿里阿德涅》全剧和《蜘蛛的盛宴》交响组曲，这一录音对鲁塞尔音乐中粗犷奔放的特点做了传神的诠释，对节奏的把握尤其出色，整个演奏就如同奔流不息的滚滚洪流，同时又极其灵活多变。第二张唱片是尼姆·雅尔维（NeemeJarvi）指挥底特律交响乐团演奏的第三和第四首交响曲，这个版本对于鲁塞尔作品的慢板乐章表现得特别迷人，并十分注重旋律线的延续性，对音乐的张力掌控得也很到位。
作为同时代的法国作曲家，鲁塞尔与萨蒂的音乐风格迥然不同，如果称萨蒂为“怪诞”的话，那么鲁塞尔就应该算是“异类”了，但是，萨蒂的“怪诞”只不过是表面的，鲁塞尔的“异类”却是实实在在的；在他们身后，也出现了不同的局面，萨蒂有“六人团”延续其香火，而鲁塞尔似乎独此一家。
法国“六人团”是为了与俄罗斯“五人团”做类比而提出的一个称谓，出现于1920年1月的一篇音乐评论中，包括的六位作曲家是：迪雷（1888—1979）、普朗克、米约、奥涅格、塔耶弗尔（1892—1983）和奥里克（1899—1983）。“六人团”成员都主张反抗浪漫主义的庞杂繁复，并不同程度地反对印象派含混模糊的音乐语言，他们接受萨蒂的创作思想，希望为法国音乐开创出清新、明快、活泼、简朴的新风格，而这一共同思想所结出的果实，是《六人钢琴曲集》和芭蕾舞剧《埃菲尔铁塔上的婚礼》——后一部作品迪雷未参加创作。
