萨蒂的音乐清淡而简洁，通常很短小，在表达上直截了当，既没有宏大的气势，也没有虚饰的伤感。实际上，当印象派已经受到普遍欣赏的时候，萨蒂连同他的音乐却始终处于默默无闻的状态，直到20世纪20年代，他已经过了50岁，才开始成名，这与拉莫（1683—1764）实在是太像了。萨蒂的这位前辈创作出第一部使其成名的歌剧也是在50岁。萨蒂的创作涉及戏剧音乐、大型声乐作品、歌曲、钢琴独奏、四手联弹以及少量其他形式的器乐作品，除钢琴音乐外，最有名的或最独具特色的作品包括：独幕“现实主义芭蕾舞剧”《游行》，两幕“瞬间芭蕾”《松驰》，合唱作品《贫民弥撒曲》，为四位女高音与小型管弦乐队而作的三部分的交响剧《苏格拉底》，独唱与钢琴的五首歌曲《浮沉子》、小提琴与钢琴的《左右观之物（不用眼镜）》等。萨蒂的钢琴音乐数量相对较大，也相对最常被演奏，其中包括非常著名的《**歌舞》和《烦恼》。
萨蒂作品最重要特征之一是古怪的、并与音乐内容毫不相关的标题，除了上面提到的一些，他的钢琴作品中特别有意思的还包括：《梨形曲》、《（为一只狗而作的）松弛的前奏曲》和《（为一只狗而作的）松弛的真正的前奏曲》、《冷淡曲》、《可憎的一瞥》、《沉思的游鱼》、《帷幔前奏曲》、《木制胖好人的素描和媚态》、《消瘦的雏形》、《脱水的胎儿》、《烦人的高贵圆舞曲》、《圆舞曲，我要你》、《英雄天门前奏曲》、《古老和即时的时刻》、《玄秘曲》、《玫瑰十字架的第一箴言》和《来自玫瑰十字架的钟声》等。尽管标题很怪异，但是音乐本身却都非常好听，对于许多人来说，接受萨蒂其实比接受德彪西还要容易许多。在萨蒂的音乐中，印象派所特有的模糊调性是不存在的，取而代之的是清晰明朗的风格，和简单明了的表达，这一特点发展到极端，就是“极简主义”——即“简约派”。《烦恼》被看作是此乐派的开山之作，在这首乐曲中，萨蒂要求将一个主题重复840次，恐怕这是世界上最长的钢琴曲，演奏时间大约18个小时，据记载，1963年在纽约的一次演出，十位钢琴家轮流上阵，最后现场只剩下六位观众，包括一名打着呼噜的记者。不过，这并不意味着《烦恼》不是一首好听的乐曲——只要你不按萨蒂的要求听上840次的话。
三首《**歌舞》（1888）是萨蒂早年的代表佳作，也是演奏频率最高的萨蒂作品，第一和第三首还被德彪西改编成了管弦乐曲，其标题与古希腊的斯巴达一年一度的阿波罗节日有关，在这个节日的仪式上，古希腊男子**而舞。当然，就像萨蒂所有音乐一样，《**歌舞》的音乐本身并未直接去表现这一场景，它们给人带来的仅仅是简朴而优美的旋律。三首乐曲的表情标记分别为：“徐缓而痛苦的”、“徐缓而悲伤的”、“徐缓而庄重的”。第一首暗含着一股莫名的不安感，第二首散发出一种淡淡的忧伤感，第三首既富于沉思性又颇具沉重感。
萨蒂在世时，他的怪异行径和荒诞想法常常令世人侧目，他还曾加入了一个叫“玫瑰十字会”的秘密宗教组织，这个组织在中世纪就已经存在，不过历史上加入该会的名人并不止萨蒂一人，笛卡儿、牛顿、雨果等人也都是这一组织的成员。可以肯定，《玫瑰十字架的第一箴言》和《来自玫瑰十字架的钟声》与“玫瑰十字会”有着直接的关系，前者是一首55秒钟的神秘短曲，宛如后者的前奏，而后者则含有三首乐曲：来自中世纪骑士团的咏叹调、来自高贵的抹大拉的咏叹调和来自隐修院的咏叹调。乐曲涉及了“玫瑰十字会”最重要的历史事件和人物：圣殿骑士团、抹大拉的玛利亚、郇山隐修会，只是标题中将明确的名字隐去了，恰如在古老的神话中“玫瑰”意味着“秘密”那样。
