另一部有着东方色彩的作品《音准》和富于幻想性的作品《黄道带：12星座的旋律》，收获自中国香港的“上扬爱乐”。其中《音准》是为六位歌者而作的，酷似一首练声曲，在演出时，六位歌者不断变换的声音通过隐蔽的扬声器传出来，歌者时而发出一些无词的声音，时而演唱或说一些无人知晓的语言，偶尔也会出现一些可以让人听懂的词汇。人声完全被当作乐器来使用，音乐似乎能够产生出很玄妙的景象，令人处于一种被催眠的状态。这部作品深受东方文化的影响，我曾看过一部有关巴厘岛的纪录片，在那里就有一种能使人达到催眠状态的宗教仪式，被催眠的人不能自主，或癫狂，或痛哭。当然，《音准》倒不至于让人陷于如此的“窘境”，但它的确可以使思维达到静止的状态，从而使心灵达到平和的境地。
《黄道带：12星座的旋律》完成于20世纪70年代，在施托克豪森的器乐合奏作品中十分引人注目，使用了低音提琴、大提琴、手风琴、颤音琴、低音单簧管、长号、打击乐器和音乐闹钟，总共24首乐曲，每一星座有两首乐曲。音乐营造出神奇的效果，听起来就像宇宙中的声音，能给人以充分的想象空间，让人遨游于奇异的境界之中。这里需要解释一下什么是黄道带。这是一个天文学术语，黄道指的是地球一年绕太阳转一周所移动的路径，黄道带是指黄道两侧各宽八度的区域，日、月、行星都在其内运行，古巴比伦占星学将群星组划分为黄道十二星座。
为了得到更多施托克豪森的唱片，我发动了一位经常在亚马逊网站购唱片的朋友帮忙寻找，于是完成于20世纪80年代的《“米歇尔的旅行”之独奏形式》和完成于20世纪90年代的《“直升飞机”弦乐四重奏》就在不久之后到手。这两部作品具有一些行为艺术的特点，其中的《“米歇尔的旅行”之独奏形式》，演奏人员除了一个小号演奏者和九位演奏者的联合体，还包括一个地图绘制者的声音，长达近50分钟的内容连为一个整体，自始至终都是各种各样出人意料的声响，还有偶尔出现的那个地图绘制者的自言自语；《“直升飞机”弦乐四重奏》更有意思，需要在启动的直升飞机上演奏，所以听起来从头到尾都有直升飞机引擎的“伴奏”，同时还需要演奏者声音的参与，演奏者要发出一些奇怪的声音——顺带说一句，此作是长达29小时的系列戏剧《光》的一个部分。
虽然有了这么多施托克豪森的作品，但是我仍然感到很不满足，只因为缺了《少年之歌》和《来自七天》，尽管后者我有德国HarmoniaMundi唱片公司出版的单张选集CD，还有从一位朋友手里换来的德国留声机公司（DG）出版的《金粉》LP。不过非常麻烦的是，这两部作品只有施托克豪森自己的唱片公司可以买到，其他唱片公司没有出版过。正当我不知所措时，恰好一位朋友去德国留学，我便将此重任交给了他。结果是，我终于如愿以偿了。到目前为止，《少年之歌》和《来自七天》是我收集的施托克豪森唱片中最珍贵的两张（套），而且在我看来，它们也是代表这位前卫作曲大师最高成就的作品，可与大型作品《光》平起平坐。
创作于20世纪50年代中期的《少年之歌》具有里程碑式的意义，至今它仍可称得上是电子音乐作品中最杰出的一部。这首不算太长的乐曲取材自《旧约》的《但以理书》第三章，内容讲述的是巴比伦的尼布甲尼撒王造金像令各国朝拜，犹大国的三个少年沙得拉、米煞和亚伯尼歌拒绝向金像敬拜，尼布甲尼撒王大怒，将三人扔进了燃烧着熊熊烈火的窑炉中，但由于他们信仰上帝，因而在上帝的护佑下未伤毫发。
