对瑞士出生、移居美国的作曲家埃内斯特·布洛赫的认识，通常人们仅仅局限于为大提琴和乐队而作的狂想曲《所罗门》，然而写出这么好听音乐的作曲家，他的其他作品会如何呢？这激发起我一向就很强的好奇心，于是便四处搜罗他的唱片，不久获得三张，听过之后发现，布洛赫的音乐几乎都是以犹太风格为基础的，并且，无一例外都有着感人肺腑的魅力，令人欲罢不能。
三张唱片分别是：《美名大师》，搭配以巴伯和沃尔顿的作品，乔舒亚·贝尔演奏小提琴，大卫·金曼指挥巴尔的摩交响乐团演奏；《小提琴协奏曲》、《海之诗》和《交响组曲》，奥利赫·克里萨演奏小提琴，萨卡利·奥拉默指挥瑞典马尔摩交响乐团演奏；《礼拜圣乐》，杰弗里·西蒙指挥伦敦交响乐团与Zemel合唱团演出，男中音演唱者路易斯·贝克曼。这是一些难得一见的作品录音，从它们这里，我对布洛赫有了进一步的认识。
《美名大师》
年轻的小提琴家乔舒亚·贝尔的这张以20世纪中的保守风格作品为重心的唱片，最吸引我的乐曲恐怕就数布洛赫的《美名大师》。说实话，如果不是为了这部作品，也许我就不会收集这张唱片了。
长久以来，人们很少关注《所罗门》之外的作品。其实用头脑稍加分析，就会从这首大提琴狂想曲的风格中想象到布洛赫其他作品的样子。实际上，为小提琴与乐队（或钢琴）所作的组曲《美名大师》，就是一部沿袭了前者风格的作品。
“美名大师”是犹太教对通晓上帝秘名而行神迹治病者的称号。因此这部作品的副标题又为“哈西德（犹太教的一个派别）生活的三个画面”。第一乐章“悔悟”源于原罪救赎的仪式，它以阴郁的气氛开始，引出一个传统的犹太圣咏曲调，并且这一曲调贯穿三个乐章。第二乐章“即兴”是一个狂热的乐章，一首**的狂想曲，具有如洪流一般的、热血沸腾的特性，是布洛赫最富于灵感的创作之一。末乐章“欢乐”将全曲引向光辉灿烂的、充满挑战性的结束，歌与舞的韵律中散播着乐观的精神。
乔舒亚·贝尔演奏的《美名大师》，在情感的表达上非常直率和诚挚，并且很有层次感，时常让一种情绪衍生出另一种情绪，使二者盘根错节地交缠在一起。他在第一乐章的深沉气质中融入了率真，而在第二乐章的炽烈中又包含了令人柔肠寸断的成分，他所表述的末乐章的欢乐，不仅仅是发自内心的狂喜式的欢乐，同时也是沉思性的欢乐。
如果仅从音乐角度来看，这张唱片中最出色的作品，应该说唯有这部《美名大师》，对比一下所收录的另外两部作品，这一点就会自然明了——巴伯的小提琴协奏曲像电影音乐，仅仅好听而已，沃尔顿的小提琴协奏曲属英国近代风格，过于平淡无奇，都不会给人留下什么太深的印象，而布洛赫的这一作品，则给听者带来强烈的听觉冲击。虽然三位作曲家同属近代，但是布洛赫明显更胜一筹。
《小提琴协奏曲》、《海之诗》、《交响组曲》
尽管布洛赫曾表示，他的《小提琴协奏曲》深受美洲和印第安音乐的影响，并说“我唯一要说的是，它既无犹太启示，也无犹太意旨”。但抛开作曲家的断言，在第一乐章开始的“坚定的快板”部分中，仍然迎面而来地出现了一个引人注目的、含有强烈犹太因素的曲调，而且第二乐章“行板”的节奏模式和末乐章的旋律，也都含有同样的因素。看来不管布洛赫如何回避，犹太因素在他的身上是如此的根深蒂固，总会在不自觉之间流露出来。
这张唱片中的《小提琴协奏曲》的组合显得十分奇特，它的曲作者布洛赫出生在瑞士，小提琴演奏者奥利赫·克里萨出生在波兰，指挥萨卡利·奥拉默是芬兰人，而马尔摩交响乐团来自瑞典，整首乐曲贯穿了浓郁的北欧气质。
