我时常发现，大作曲家总有一些鲜见的却非常好听的音乐，其好听的程度并不亚于人们关注最多的某几部名作，就拿德彪西和拉威尔来说，前者的《大海》，后者的《西班牙狂想曲》，对于最初接触他们音乐的人来说，其实并不容易被接受，反而是一些大家相对不太熟悉的作品，更能引起共鸣，像前者的《长笛、中提琴和竖琴的奏鸣曲》，后者的一些钢琴独奏作品。这样的例子我遇到过不少，比如勃拉姆斯的《单簧管五重奏》和《圆号三重奏》，就比他的交响曲或钢琴协奏曲更容易被初次听其音乐的人所接受。
或者，有一些作品原本不是管弦乐演奏的，但是人们却更熟悉管弦乐改编曲。像穆索尔斯基的钢琴套曲《图画展览会》和萨蒂的钢琴小品《**歌舞》还算幸运，至少原作的钢琴版本与改编的管弦乐版本是平起平坐的，而像德彪西的《小组曲》和拉威尔的《鹅妈妈》这两套作品，最初的四手联弹演奏版本似乎快被管弦乐演奏版本顶替了。但我相信，凡是听过这两部作品的两种演奏方式的人，都会不约而同地认为原作的四手联弹方式更适合表现作品的内容，管弦乐的方式只能在表面上讨好听众。
在下面的文字中，我就从德彪西和拉威尔的室内乐类型的作品中，撷取几部精美的佳作，与大家共同分享其中的情趣与妙处。
为四手联弹而作的《小组曲》和《林达内雅》
这是忧伤哀怨的陶醉，
这是痴情贪恋的疲惫，
这是整座森林在颤栗哆嗦，
颤栗在微风的怀抱中，
这是向灰暗的枝叶丛，
微弱的万籁合唱的歌，
……
这几句诗引自魏尔伦《被遗忘的短歌》的第一段，德彪西曾在1888年将这首诗中的三段谱成歌曲，而1886年至1889年完成的四手联弹作品《小组曲》，也深受其影响，因为这些钢琴小曲与他谱写的歌曲之间有着鲜明的对照。它完成于《贝尔加摩组曲》的前一年，是德彪西早期风格作品中非常可爱的一部。
尽管《小组曲》的管弦乐改编版更为流行，但最初的四手联弹版却更有意境，也更精致。第一曲《在船上》让人联想到一种童话色彩，精致而流动的舒缓旋律，通过钢琴来表现更为恰当，乐曲中部靠后出现的如水中波纹般的效果，预示了作曲家今后创作中惯常使用的诸如波纹、旋涡以及急流式的手法。第二曲《行列》有着优美的摇摆节奏和富于变化的速度，琴声中充满了明亮的色彩。第三曲《小步舞曲》是此组曲的精华所在，亦属德彪西这一时期的杰出之作，全曲优美、精致、轻快、紧凑，有着奇异的幻梦世界的色彩，听来如入仙境。乐曲开始时以精灵般的笛音和号角效果作为暗示，并在结束之处运用力度由弱减至最弱的方式，产生出犹如魔术一般变幻消失的效果。第四曲《芭莱》将我们从童话世界带回到人间，但仍然具有浓郁的幻想风格，中部有一华尔兹段落，属法国芭蕾音乐的范畴。
完成于1901年的双钢琴小曲《林达内雅》（Lindaraja），也许是人们最不熟悉的一首德彪西钢琴作品，它是作曲家将西班牙节奏与音乐语言结合起来的第一部作品，其旋律自由流淌，颇有情趣，会不时让人想起后来的管弦乐组曲《意象》中的《夜之芳馨》，显示出作曲家对安达鲁西亚音乐语言的精确掌握。乐曲本身并不像想象的那样有着西班牙式的狂野，而是更像一首西班牙的夜曲，异国情调的音乐缓缓流动，带出梦境般的西班牙色彩，乐曲中部的速度稍快，并且力度加强，充满了光感。
为四手联弹而作的《鹅妈妈》
关于拉威尔的《鹅妈妈》，其实是人们原本十分熟悉的一部作品，然而恐怕很多人已经忘记，它的最初的形式是四手联弹，而不是管弦乐。就个人而言，我觉得四手联弹给人的美感要远胜过管弦乐的演奏，实际上，在听到四手联弹的演奏之前，这一作品竟然没有给我留下什么印象。
