相比之下，《G小调第二小提琴协奏曲》就要幸运得多了，刚一诞生便受到人们的赏识。这首协奏曲笔触细腻，有着丰富的抒情性、自然流露的多种情感，以及小提琴与管弦乐队之间的细致平衡。对于许多人来说，它比起《D大调第一小提琴协奏曲》更令人舒畅，因此不论在苏联国内还是在西方，它都大受欢迎。第一乐章“稳重的快板”。阴沉得有些肃穆的第一主题，在乐章开始便由独奏小提琴以无伴奏的方式奏出，这是一个连绵不断的旋律，随后其他乐器接过这一旋律，并引出旋律蜿蜒诱人的第二主题，在乐章展开的过程中，两个主题交织在一起。第二乐章为表情标记“Andanteassai”的行板，一个歌唱性极强的乐章。在弦乐的轻巧拨奏和两支单簧管的灵巧伴奏下，独奏小提琴一句句地奏出悠长的乐句，宛如慵懒的小夜曲一般，它随后丰富地展开，最后再次出现轻巧的拨弦，并在沉静中结束整个乐章。第三乐章“适当的显著的快板”。朝气蓬勃的舞曲节奏贯穿整个乐章，随着节奏越来越猛烈，最后在喧闹中结束全曲。
我收集的普罗科菲耶夫的三首大提琴作品，是13张一套的“罗斯特洛波维奇：1950—1974俄罗斯之年”中的第三张。《大提琴协奏曲》和《交响协奏曲》是题献给罗斯特洛波维奇的，前者由罗日杰斯特文斯基指挥莫斯科广播电视交响乐团协奏，由里赫特演奏钢琴。后者不知何故由相隔八年的两个录音拼在一起，分别由两位指挥家指挥俄罗斯国家交响乐团协奏，第一乐章录制于1972年，由古斯曼指挥，第二和第三乐章录制于1964年，由罗日杰斯特文斯基指挥。
在三首大提琴作品中，我最喜爱《大提琴协奏曲》，它创作于1934年，是普罗科菲耶夫总结巴黎生活的一系列作品中的一首，在创作上较具冒险精神，然而这首作品后来却很少被演奏。第一乐章“激动的行板——华彩段”。伴随着定音鼓的几声轻击，在乐队朦胧的伴奏背景中，大提琴演奏出一支阴郁的旋律，随着它的展开和发展，逐渐产生出激动的情绪，直至引发出乐队爆发式的强奏；大提琴的华彩乐段具有狂想的性质，整个乐章最后以乐队的几记强击作为结束。第二乐章“行板”，是普罗科菲耶夫创作的最感人肺腑的乐章之一。大提琴演奏出一个绵长悱恻的旋律，它起伏徘徊，萦绕不去，乐队始终都在一旁若有若无地为大提琴做着伴奏；特别是乐章将要结束的那一段，大提琴以弱音拉奏，背景上是弦乐器的轻轻拨奏，所产生出的美妙效果直抵心灵的最深处。第三乐章“小快板”，一个短小而变化多端的乐章。由仿佛从远处飘至的弦乐引出一个舞蹈的节奏，大管伴随这节奏吹出一支低沉的旋律，独奏大提琴随之接过这一旋律，棱角分明地、粗涩地加以演奏；一个速度迅疾的段落过后，大提琴演奏出一支温情脉脉的旋律，双簧管随声应和，紧接着是一阵弦乐器的拨弦，乐队热情地重复了这一旋律，并在随后很短的时间里，进行了多姿多彩的发展变化，最后干脆利落地结束全曲。
两首小提琴奏鸣曲我选择克莱默与阿格里奇合作演奏的版本，首先是出于对克莱默的信任，因为从J.S.巴赫的《无伴奏小提琴组曲与奏鸣曲》到古拜杜丽娜的《奉献》，他的演奏都非常出色和完美，所以他演奏普罗科菲耶夫的乐曲就应该更不在话下了。而且我也相信，他对普罗科菲耶夫作品中的现代因素的把握，在某种程度上肯定会胜过俄罗斯老一代演奏家。同时，阿格里奇个性张扬的演奏风格，也与普罗科菲耶夫音乐中的特性是相通的。
在两首小提琴奏鸣曲中，《D大调第二小提琴奏鸣曲》是应大卫·奥伊斯特拉赫之邀，根据作曲家本人的长笛奏鸣曲改编的。因此可以说普罗科菲耶夫原创的小提琴奏鸣曲只有一首，即《F小调第一小提琴奏鸣曲》。
