普罗科菲耶夫对这首协奏曲的每一乐章都有十分详细的分析，尽管对于一般听众来说可能过于专业了，但里面却含有很多有趣的成分。第一乐章“行板——快板”，以短小的引子悄悄地开始，一支无伴奏的单簧管吹奏出一个宁静的主题，小提琴继续了几个小节，立刻便转入了“快板”。疾速的弦乐引出钢琴演奏的生动活泼的正主题，用曲作者的话说，钢琴与乐队之间形成宛如各抒己见的热烈讨论。一个由钢琴独自弹奏的幻想性的旋律，引出双簧管在拨奏弦乐伴奏下吹出的表情更加丰富的第二主题，钢琴随后对此加以展开，直至一个华丽的段落，在**处，速度回到“行板”，这时乐队以最强音奏出第一主题，而钢琴的加入使主题变得波澜壮阔。速度再次回到“快板”后，主要主题和第一主题得到了更加辉煌的展开，乐章最后结束在激动的渐强上。第二乐章“主题与变奏”，包括一个主题和五个变奏，主题由乐队以“小行板”速度演奏。第一变奏，钢琴的弹奏略带伤感情调，最后化作一连串颤音；第二和第三变奏，速度变成“快板”，钢琴的弹奏辉煌灿烂，乐队的演奏此起彼伏；第四变奏，又回到“行板”速度，钢琴与乐队安详沉思地交流对答；第五变奏，速度为“适当的快板”，这一最后的变奏散发出充沛的精力和热烈的情绪。第三乐章“不过分的快板”，普罗科菲耶夫的解说十分风趣，让人想到了一场大辩论：“末乐章以大管及弦乐拨奏的顿音主题开始，并被钢琴的粗暴进入打断。但乐队坚持开始的主题，双方争执不下，在调性问题上分歧迭起。最后，钢琴接过第一主题，将它推到**。……一个交替主题以减弱的音量和减缓的速度出现在木管乐器上；钢琴以一个更加符合全曲的泼辣幽默的主题相应答，这一主题展开后，以辉煌的尾声结束。”
在对两首小提琴协奏曲版本的选择上，我也有自己的一番理由。完成于1917年的《D大调第一小提琴协奏曲》，是普罗科菲耶夫年青时代创作的一部有着丰富表现力的作品，而文格洛夫作为年青一代小提琴演奏家，对于近现代作品的认知在某种程度上应该胜过老一辈演奏家，再加上罗斯特洛波维奇担任乐队指挥，因此这首协奏曲我选择了文格洛夫演奏的版本。完成于1935年的《G小调第二小提琴协奏曲》是作曲家回国后创作的，由于受到国内大环境的影响，具有更为明显的现实主义倾向，而海菲茨是一位老一代的小提琴大师，同时他的演奏风格相对理性化，所以我的直觉告诉我，他演奏的这首协奏曲一定会很棒。听过他们二人的演奏后，我认为我的选择完全符合自己的期待。
《D大调第一小提琴协奏曲》刚刚问世时并未获得好评，它被认为不够“创新”，有人甚至认为它有“门德尔松曲风”的痕迹，直到匈牙利小提琴家约瑟夫·西盖蒂演奏之后，才获得应有的声誉。这首协奏曲尽管简单明了，但却有着绝妙的抒情风格，曾有评论这样说：“它具有一种表现力丰富的特质，它生来就有浪漫的气息，然而却没有刻意营造浪漫主义的斧凿痕迹。这个特色与普罗科菲耶夫这个人的童话般的虚幻特质有很大联系。”第一乐章“小行板”。在暗含秋意肃杀的背景上，小提琴独奏如梦呓般吟唱出温柔的主题旋律——作曲家在这里特别强调：“绝不允许拖沓，必须是小行板，而不是行板”；随后的第二主题充满了活泼的小小跳跃和颤音，一个大休止之后是展开部，两个主题被歪曲、分割和组合；结束的段落速度很慢，有种虚无缥缈之感。第二乐章“谐谑曲：十分活泼的”，一个精灵式的乐章。小提琴演奏出的一个盘旋着的旋律扶摇而上，另一个强劲有力的旋律两次将它打断，并以突然迸发而出的光彩结束整个乐章。第三乐章“适中的”，又回到第一乐章的温柔的抒情性中，小提琴演奏出一个悠闲而飘忽的主题旋律，并与第一乐章的主题旋律巧妙结合，最后结束于独奏小提琴在高音区的精美颤音中。
