当自己垂垂老矣，叶芝回忆起第一次向茉德求婚（1891）被拒之后，两人在都柏林附近的霍斯海滨携手同游的情景。
……茉德·冈尼在霍斯火车站等车，
雅典娜女神在她那挺直的腰背和傲慢的头脑里：
整个奥林匹斯的诸神；一件不再被人所知的事物。
——《优美崇高的事物》（1938）
一个正在等车的女神，在叶芝的心中，茉德永远如古希腊雕塑一般，完美得让人不可企及，从第一印象到最后印象都是如此。她是所有优美而崇高的事物中的最高者，拥有创造和毁灭的权柄，她说：“世界会因为我没有嫁给你而心怀感激。”一方面，叶芝固然美化、神化了茉德；但另一方面，茉德也塑造了伟大的诗人叶芝。
诚如柏拉图所言：“缪斯如同一块磁石，先是她自身以灵感激发人，然后那些获得了灵感的人又将它传递给其他人，形成一条长链。凡是高明的诗人，无论写史诗或抒情诗，都不是单凭艺术技巧来构成他们的优美诗篇，而是因为他们为灵感所激发，被缪斯附体了。”
在他们相识的整整50年里，茉德不断鼓舞、激惹、折磨、奖赏着叶芝的诗心。茉德的形象在叶芝的诗歌中简直无处不在、不胜枚举，他爱她又怨她，为她骄傲又为她痛惜。她不仅是她，还是纯洁的苹果花、神秘的玫瑰、倾国倾城的海伦、海浪中出生的阿芙洛狄忒、智慧和胜利的雅典娜，她可以是一切。“茉德触发的**——我们作为读者所体验到的更主要是创作动力而非情欲需要——促使叶芝将她塑造为一个绽放着诗性光辉的形象，一个都柏林的贝雅特丽齐[37]，一个原型，同时又是一个日常的存在。”[38]
为了生产“最杰出作品”，叶芝经常也不在乎茉德是否理解他，他们之间甚至未必真正理解过：
今天我突然有一个念头，茉德从来没真正理解过我的计划、性格或理想。然后转念一想——那又怎样呢？我做过并且仍在做的事情，不都是努力向她解释自己很好吗？要是她理解的话，我反而会失去一个写作的理由，这样艰苦的工作能有个理由可是非常难得的。[39]
如果说叶芝建造了一个爱情诗的王国，那么诗中的“茉德”便是受命于天的女王，国境漫漫，因为历史遗留问题，王土之下还有几个自治领。
奥莉维亚和叶芝之间尽管有茉德这一道深刻的裂隙横亘不去，但两个成年人后来还是重建了密切的友谊，彼此都是对方最重要的朋友。也许，他们还重建过浪漫，也许，什么也不曾发生。在一个成熟而又萧瑟的秋夜，两人促膝长谈，灯影下往事如烟。
除了后期的《朋友们》《沉默许久之后》，写奥莉维亚的爱情诗主要见于叶芝诗集《苇中的风》（1899），如：《爱者伤悼爱的失去》《他想叫他的爱人平静》《他责备鹬鸟》《他回忆那忘却的美》《诗人致他的所爱》《爱者请求原谅他心绪纷乱》《他听见莎草的凄吟》《他但求他的爱人死去》《他想起他当年身居群星的辉煌》等。
叶芝早期诗中的奥莉维亚形象经常披着一头浓密的长发，遮掩着自己或者情人的身体，同时又带着浓浓的肉欲挑逗的意味。而相对来说，叶芝笔下的茉德形象更多写到眼睛、目光，具有某种心理上或精神上的影响。在这些诗中，叶芝往往把他与奥莉维亚的恋情归为短暂的宿命之遇，一面悔恨自己另有所爱而无法全身心地投入，一面又在决绝中恨不能以死去证明此刻最真心。这种鱼和熊掌的踌躇自责，灵之爱和肉之爱的两难取舍，在叶芝的爱情诗中一直萦绕不清。他就是这样的人。
对伊素特和乔吉，叶芝也是一样的纠结至极，这种犹豫辩证法构成了他很多诗歌的基调。《欧文·阿赫恩和他的舞伴们》表现了他对新婚的彷徨，而《一个傻瓜的两首歌》写道：“一只花斑猫和一只乖乖兔，都在我家炉边吃东西。”他和花猫（乔吉）守在家里，又担忧小兔子（伊素特）离了他之后会被猎狗捉了去。看得出来，叶芝在诗中显得更爱伊素特。此外，写伊素特的诗作还有：《致一位风中起舞的女孩》《两年后》《人随年纪长进》《生机勃勃的美》《致一位年轻美人》《致一位少女》《麦克·罗巴蒂斯的双重灵视》《罗巴蒂斯和舞者》《兔子之死》《长脚虻》《为什么老人不该发疯》等。
在爱情诗上，叶芝对相伴20年的妻子乔吉是相对亏欠的，主要篇目有：《所罗门和示巴对唱》《土星影下》《一个来自前世的投影》《所罗门和女巫》《巴利里塔铭文》和长诗《哈伦·阿尔拉希德的礼物》，另外，在为儿女所作的诗歌中也有提及他们的母亲。叶芝将她比作中东传说里最有智慧的示巴女王，“诸天之下出生的，男男女女没有一个，与我们两人比拼学问”，因为得到了她，所罗门王（叶芝）在他那情诗王国“机遇终于和选择合而为一”。
叶芝一生不乏花边新闻，他自己也毫不掩饰，而他的聪慧妻子自然也知之甚详，但她更关心的是丈夫的身体健康和精神活跃。有一次，乔吉借着那首已成名作的《当你老了》的调子对丈夫说：“当你死了，人们会谈论你的风流韵事，而我将一言不发，因为我只记得你当年是多么的骄傲。”[40]
1948年9月，叶芝的遗体从法国归葬于爱尔兰故乡的布尔本山下。主理这件事务的正好是茉德的儿子肖恩（SeánMacBride，1904－1988），时任爱尔兰外交部部长。肖恩童年的时候，叶芝还跟他在诺曼底的海边放过风筝。
