她选择了一种奇怪的侧行上场，侧着身子佝偻着背斜行着，左右张望；走起路来就象一个小偷一样轻手轻脚，但是目光的神情中却不是心虚和警惕；而是一种惶恐和茫然，一种仿佛随时都要面临欺凌和压迫的悲伤——这样的外部形态和表演节奏的选择，使所有的观众心里产生了一种恻然，同时也有了期待和疑惑，在下意识中，人们都会想：这到底是个怎么样的女孩，她受过多少委屈多少苦难，承担过多少欺凌和恶意的侵犯，才会这样的缺乏安全感，看起来这样的可怜。
荆雯和仇逍的上场造型，引起了老师们一片小声的激赏；尤其是荆的造型和上场动作，那种准确传神的外部形态的选择，令人一下子就被剧情紧紧抓住了。
好的造型，是成功表演的第一步。
这也是方展宏在上课是反复向他们强调的！一般人以为造型是造型师和化妆师的工作，这绝对是错误的——化妆部门是技术部门，不是创作部门，而造型本身是一种创作。
所有艺术类大学影视专业的老师，教表演时一定会教造型，并且反复强调造型。
我们正常人在生活中对任何事任何人的应激反应，都是受视觉里接收到地事物刺激而产生的——面对一个衣着华丽的美女和面对一个破衣烂衫的乞婆。
每个人的反应必然不同。
比如，方展宏曾经在课堂上要求邹晓洁做一个练习，让她演一个妓女，一个风尘女子，可她怎么样都入不了戏——因为她内心抗拒，她自己就不相信；于是方展宏立刻对男生们说：谁给她一根烟！点着了的香烟拿在手上，带点忧郁的神情靠墙一站——即使是那么清纯的女孩，也立刻找到了风尘女子的感觉，因为这根香烟使演员自己都相信了。
在斯坦尼斯拉夫斯基的基础表演理论中，很重要地一点就是这个。
也就是周星星在《喜剧之王》里说的，对角色的把握要“从外到内再反应到外”。
所以好的造型是既帮助自己进入角色，也帮助自己搭档对手戏的演员找到角色感觉的很重要的一个环节——这个重要的环节如果由化妆师来完成、人物造型如果由化妆师来设计，那对演员来说就一点亲和力都没有，使他无法相信，也就无法入戏。
这也是为什么，很多好的剧组所做的一切造型，定妆时演员地意见甚至比导演还重要，那是因为就创作规律而言，必须由演员来选择自己表演中的外部形态。
……扮演少年乞丐的仇逍。
一看见驼背女孩荆雯出现，眼中立刻有了一种温柔的光彩，脸上也露出了灿烂的笑容；他努力的拖动着残疾的腿，尽力将上半身向前探去，仿佛这样就能觉得自己距离女孩更近一些……驼背女孩看见少年乞丐，高兴的举起畸形的不对称的小臂，兴奋地和男孩打着招呼。
这时，几个衣着华丽地女生嘻哈打闹着经过，正好看见驼背女孩的这个动作，一个女孩立刻象看见恐怖片一样夸张的惊叫起来；而另外几个女生纷纷指着驼背女孩哈哈大笑。
驼背女孩被那个女孩的尖叫声吓了一跳。
随即惊慌的用畸形的手掌徒劳地遮住自己地头和脸。
身体紧紧地蜷缩成一团。
少年乞丐看见了这一幕，突然发狂似的吼叫起来，他奋力地撑起身体，冲着那几个女生做出一个丑陋凶怪的表情来，不停的向她们吐着口水。
几个女生惊叫着相携跑开了，留下焦急的少年乞丐带着哭不出来似的神情。
心疼的看着街对面的驼背女孩。
这时。
吕无忘和安田枝子扮演的一对恋人经过。
安田枝子娇声招呼着卖冰糖葫芦的吴达，要了一根冰糖葫芦。
吕无忘付了钱。
接过冰糖葫芦给自己女朋友。
安田枝子吃了一个，立刻皱着眉头递还给吕无忘，摇了摇头。
