启斯东电影公司每部影片平均发行20个拷贝，如果发行到30个拷贝就相当了不起了。
李谕买这么多绝对是大客户中的大客户。
此时的胶片挺贵，每份拷贝的价格都不低，具体要看电影时长以及明星效果。
——早在电影刚刚诞生的二十世纪初，已经有了电影明星的概念。
如果电影制片厂可以培养出一名电影明星，其拍摄的影片甚至可以卖出上百份电影拷贝，而且能卖上高价。
造星对电影公司来说同样有着不小的商业考量。
李谕又说：“我对这位叫做卓别林的新演员的影片很喜欢，他后续拍的影片我会购买拷贝。”
塞纳特讨好道：“您真是太有眼光了！他是我们公司最好的喜剧演员。”
李谕随口问道：“可不可以看一看贵公司的摄影棚拍摄情况？”
塞纳特立马说：“没问题！”
必须尽可能满足大客户要求。
第五百八十章 经典问世
二十世纪初的好莱坞电影公司太多了，就像有无数汽车公司一样。
后来的几大好莱坞电影公司要么没成立，要么和其他小电影公司还没有太大区别，比如成立时间较早的米高梅、环球影片公司之类。
——可以当作电影的野蛮生长或者大浪淘沙时期。
李谕对电影行业只能说没见过猪跑，但吃过猪肉（现在人没几个见过猪跑了吧，感觉以后这句话真的应该倒过来说了。）
他跟着塞纳特来到摄影棚，饶有兴趣地看着：
制片厂里有3个并列的外景摄影场，3个剧组分别在自己的场地上各拍各的。
拍摄的过程中环境很嘈杂，毕竟是默片，无需录音，演员不用对着镜头说：“12345678，12345，123”之类的东西。
由于片长很短，场景有限，很多电影可能一天就能拍完所有镜头。
拍完了导演再把片子打乱顺序，运用蒙太奇的剪辑手法。此时的蒙太奇肯定也没有后来那么多花样，方式和大家伙用手机拍个视频，然后导入最基础的剪辑软件随手剪辑一下差不太多。
但导演可以通过剪辑，使影片产生滑稽效果。
塞纳特指着前面的一个年轻小伙说：“他就是卓别林，正在和玛蓓尔导演聊新影片的事情。”
李谕看过去，是个女导演。
年轻的卓别林则看起来挺帅气，与以前在电影中看到的形象不太一样。
卓别林正与女导演争论：“如果按照您说的，那么电影和剧团演戏完全不一样。剧团的戏剧往往是一气呵成，而电影更像七拼八凑。”
女导演说：“电影和演戏当然不一样。而且我们根本不需要剧本，想到什么好笑的故事，就让故事自然发展下去，到最后形成一个场景。喜剧的主要结构就是这样。”
卓别林说：“这种以粗糙场景和动作博取观众喜好的风格太混乱了，如此一来，影片和演员的个性完全被这种热闹埋没掉了。”
女导演听出了他的不满，生气道：“英国人，请把你的傲慢收起来！在这里我才是导演，让你做什么就做什么，你只拍了一部电影，不要以为自己真的就懂了电影。”
卓别林一时语塞，但他知道这位女导演和电影公司高层沾亲带故，只能悻悻然离开。
女导演转头就气呼呼地来到塞纳特面前：“这个英国佬根本不懂电影，又难以管教，我不希望让他参演下一部影片。”
塞纳特其实也很想训斥一下卓别林，因为这已经是第二个对他有意见的导演了，不过看在“金主”李谕的面子上，只能随口说：“我会和他好好说一下。”
然后他把卓别林招呼过来：“我们去一下办公室。”
来到办公室后，塞纳特先给卓别林介绍说：“这位是享誉天下的大科学家李谕，点名要见见你。”
卓别林大为吃惊：“李谕先生，天哪！您怎么会想见我这样一个小角色？”
李谕开玩笑道：“我说我有点星探眼光，你信吗？”
卓别林说：“我只是个电影新人。”
李谕说：“现在电影发展没几年，拥有幽默细胞和戏剧功底的演员不多，只要你挖掘出特色，肯定能大放异彩。”
塞纳特鼓掌道：“李谕先生说得好极了，我感觉你不仅有星探的眼光，还有深厚的艺术功底。”
这种人属于老江湖，嘴上就像抹了油一般。
