李谕说：“当真好久不见。你们这出戏精彩得很！”
杨小楼说：“本来梅兰芳和齐如山先生还想在虞姬自刎后继续加一段，因为后面还有打戏，但我实在没有那么多力气，这一天能把人生生累死。”
杨小楼说得非常大度了。
因为按道理，这段打戏是杨小楼的绝活。试演时，也的确还有一段打戏。
但现在观众的欣赏水平也在提高，对梅兰芳饰演的虞姬更喜爱。
所以观众看到虞姬自刎后，便纷纷“起堂”（退场），不愿意再往下看杨小楼的开打了。
这种冷遇让已有“国剧宗师”美誉的杨小楼颇为尴尬，情绪大受影响，无法淋漓尽致地完成最后一场打戏。
匆匆敷衍过后，下台便以颇为复杂的口吻说：“这哪儿像是霸王别姬，倒有点像姬别霸王了。”
梅兰芳虽然知道杨小楼心有不甘，但观众才是上帝，于是果断决定只演到虞姬自刎为止。杨小楼也没再说什么。
上海的戏院老板说：“齐老板，这么好的戏一定要在上海演几场，出场费好说！”
齐如山得征求梅兰芳和杨小楼的主意，于是问他们：“你们怎么看？”
梅兰芳以前去过上海，说：“上海兼容并包，把我们的新戏给那的观众看看，大家喜欢最好，要是不喜欢，挑出毛病更好。”
齐如山觉得他说得非常有道理，答应了上海戏院老板的请求。
第六百八十章 资助
最近李谕在看了《晨报副刊》上的《阿q正传》后，买了点奶油蛋糕和包装精美的肉松去看看鲁迅。
实话说，虽然生活在民国时期，也有不少历史上出名的文人大师冒头了，但他们的大部分作品李谕就算生活在当下也没兴趣看。
——因为没啥必要。
民国的文学作品客观讲文学性大都没那么高，也就屈指可数的几个人能够历经百年沧桑还称得上经典，其中最典型的当数鲁迅。
原因很简单，首先中国以前没有多少写小说的文化。古人嘛，讲究的是士大夫文化，士大夫看不起写小说的，所以古代写小说的名家极为稀少，成为经典的基本就是四大名着以及另外少数几本，《金瓶梅》之类。
到了民国，白话文运动后，文人刚开始学着用白话文写作，大都比较生涩，还没有发展起来。
鲁迅属于天赋异禀型，文辞犀利的同时思想深刻，一百年后还字字带血，非常不简单。
虽然自古“文无第一”，但就民国而言，其他文人在迅哥面前，都要矮最少一个等级。
李谕敲了敲八道湾周家大门，开门的却是周作人。
“周树人老师在家吗？”李谕问。
