导演就像一个烹饪大师，放多少油、放多少盐，才能烹制出美味可口的食物。而我们的许多导演就是蹩脚的厨师，回顾我们台湾去年一年上映的电影，其中有大半的影片，恐怕导演都不想表达，纯粹是拍了看着热闹，吸引观众掏钱包。艺术性，抱歉，没有，整部片子完全没有任何思想；商业性，抱歉，也没有，他们不该从地方真正的抓住观众的心，而是跟风拍摄去抓观众的眼球。
抓住眼球很容易，你一丝不挂上街裸奔，保证很多人看你。可抓住人的心，那就要有真功夫了，首先你就要真诚，即便是骗别人的心，也要在骗上花功夫用心。
只会抓观众眼球的导演，终究是做不长久的，你裸奔一回有人围观你，但你天天裸奔，人们只会嘲笑你神经病，一笑置之。就如同你的电影可以骗观众掏一次腰包，但再而三的，观众就不会买你的帐了。
我们台湾还是有很多导演会抓人心的，最具代表性的就是李行和王梓钧。不过他们却有些分别，在艺术与商业性的融合上，李行更偏向于艺术，而王梓钧更偏向于商业，或者，这也是王梓钧的片子票房一直更好的原因之一吧。
艺术性，说得最浅显直白，那就是能让人感动，不能触动人心的那不叫艺术品，那是工业品。《赌神》一片中，艺术性在情节上占的比例很小，无外乎友情、爱情之类。不过在电影画面的运用上，这一次王梓钧却是非常用心，一些赌场明明很常见的人和常见的动作、表情，经过王梓钧的艺术处理后，居然能紧张、吸引人到大气都不敢出。整部电影下来，每一个画面都有一种莫名的张力，王梓钧对电影的掌控力已经达到了大师的程度。甚至我可以说，他的《人鬼情未了》虽然好看，但对电影画面的掌握上仍有一些缺憾，如果换成是现在的王梓钧来拍，其质量绝对会更上一筹。只从这一点来说，王梓钧的导演能力已经达到了黑泽明那种级别，他能令一个普通的镜头让你窒息。
至于《赌神》的商业性，可能已经不需要我来分析了，从头到尾到处是毫不掩饰的商业元素。听说王梓钧还在拍片前拉来上千万的赞助费，而赚这笔钱只需要在电影里露几个商标或者产品。我想，对于王梓钧如何大肆运用商业元素而不招人烦，我们的一些导演是学不会，但拉广告赞助这点，恐怕他们会学的很快”
果然学得很快，王梓钧还没拍片就拉到巨额广告赞助费的事情一经传出，顿时惹得不少制片人和独立导演眼红，同时脑袋里的一根神经也被点化了。一些准备拍片，甚至已经拍片的制片商和导演，开始飞一般的联系商家。
几个月以后，观众就被搞烦了，因为某些不知名的制片公司和导演拍出来的作品，做广告实在做得令人恶心。由于他们知名度不足，商家不是傻瓜，出钱的同时便提出要求，的商品必须在荧幕上停留多长，或者占有多大的画面，以达到宣传效果。
造成的结果就是，观众看电影看得正顺，突然画面变成一广告牌，还在荧幕正中杵半天不走。
与拉赞助交相辉映的是，港台地区的电影院，突然在某段一窝蜂地拍出各种各样的赌片。《赌侠大战拉斯维加斯》、《赌王与赌霸》、《赌海风云》……等等层出不穷，刚开始的时候观众还因为《赌神》的关系，看这些赌片看得津津有味，使得这些赌片大卖。其他人看见赌片原来这么赚钱，也纷纷加入。就连那些只会拍爱情片的导演，也被制片公司勒令加入赌博元素，然后就出了不少《情系澳门》、《赌城之夜》、《我的赌鬼恋人》之类的，既不像赌片又不像爱情片的不伦不类电影。
于是赌片数量越来越多、越来越粗制滥造，搞得观众一提起赌片就烦，终于再走上了几年前功夫片的老路。
当然，这是后话。
除了少数媒体骂王梓钧教人学赌之外，大多数媒体都对这部片子大加赞赏，搞得那些没机会参加首映式的影迷心痒难耐。
直到首映一周以后，港台两地才同时公映此片，而澳门则是等到了十月初。
