接下来的几天，港台两地的娱乐媒体都报道了《赌神》首映的情况，绝大多数对此片进行了正面的高度评价。
《明报周刊》上一位影评人写道首先要承认，这是一部彻头彻尾的商业片，并且烂赌是不好的，希望不要有人因为看了此片而走上赌博的道路……
在王梓钧刚刚要宣布在筹拍新片的时候，许多人认为王梓钧会继续拍功夫片赚钱。我也曾经一度这么认为，因为上一部《快餐车》赚得太狠了，只在香港就捞去700万港币，比票房榜第二的《天才与白痴》整整高出近三百万票房。
不过王梓钧显然是不拘一格的天才，这一点琼瑶对他很了解。《赌神》里虽然也有功夫，有枪战，但其主线却是赌术。李翰祥的《骗术奇谭》开启了骗术类型的电影，而王梓钧这部《赌神》同样精彩无比，想必接下来一段，恐怕台湾和香港的许多导演都会加入到拍摄赌片的行列来。
说了这么多闲话，我们来谈谈这部影片本身。首先，它从题材上就是个突破，无论是《骗术奇谭》，还是《鬼马双星》，这两部电影的侧重点都在老千的骗术上，而王梓钧却别开蹊径，将原本于市井间所不齿的赌术摆上台面。看了《赌神》之后，我承认被里面神乎其神的赌术所震惊了，甚至某一刻都有点手痒，想要去赌场体验一番。王梓钧有这个能力，就像看了他的《喋血孤城》想要去参战报国，看了他的《人鬼情未了》想谈恋爱一样。
不过王梓钧的本意，显然不会是想教唆人进赌场。就像《鬼马双星》里，许冠文不是叫人去当老千一样，他在解决的时候让骗子千来的钱被人骗光，正是说明一个不劳而获、恶有恶报的道理。
王梓钧在《赌神》的立论，显然要比《鬼马双星》高上一筹。高进被人称为赌神，不仅仅是因为他的赌术精湛，而是他的人品高尚，同时也有坚持的原则。他肯不顾危险帮日本人报仇，这叫侠义；可以为赢回输了的钱，同时丢下几十万给赢钱人的人，这叫人情与规则。王梓钧在电影一开始就拍这两个剧情，不是没有原因的，他就是要告诉观众，高进是一个赌术高超，同时有具有侠义心肠，具有人情味，同时遵守道上规矩的人……
至于在演员方面，不得不说，王梓钧的眼睛太毒了。作为伯乐，他发掘了周润发这匹千里马，甚至为了捧周润发，不惜牺牲的形象演奸角，来给周润发当绿叶。而周润发也没有辜负他的希望，在片中的表现简直脱离了表演发愁，几近于艺术。我在看周润发的戏份时，有种欣赏艺术品的感觉。至于王梓钧的角色，我不想多说，此君已脱离人类的范畴。周润发来演那个反面角色如果演得好，我不稀奇，但王梓钧的形象太深入身心了，他这种一贯的正派形象居然能把坏人演得让观众咬牙切齿、破口大骂，我只能说佩服……”
台湾的《影响》杂志却是从另一方面来探究这部电影业内人士一直在讨论一个问题，那就是如何把握电影的艺术性与商业性。有人认为这是对立的，想要艺术就不能商业，那会让影片的格调下降，充满铜臭味。也有人认为，商业片不需要艺术，只需要观众和票房认可。
对于此，鄙人有些浅薄的看法，那就是将艺术与商业溶为一体，并且靠导演本身的控制能力来把握他们的度。
艺术电影，区别于那些只追求视觉刺激的纯商业电影，但也仅仅是区别而已。一部艺术片想要获得成功，就必须得到观众的认可。观众认可的多少，就可以视作其商业度的高低。
一些纯艺术片，它只能到电影节上去拿奖，不可能走进大众影院，因为大众看不懂，或者没耐心看懂。而一些纯商业片，却像一堆湿海绵，挤掉了水就没干货了。看片的时候热闹，第二天起床就把情节忘得七七八八。
纯艺术片缺少资金来存活，纯商业片没有长久生命力，而从电影发明至今，纵观电影史，那些经典影片，无不是艺术和商业完美结合的产物。
