这位店主也就是把乐曲正常演奏而已，右手握弓的手势和运弓的手法都差强人意，左手的揉弦和把位也比较生硬；音准上不去，和弦也出不来，颤音、泛音、拨弦的技巧都乏善可陈，偶尔还会有几个音调不太准确，对他的演奏技巧张辰实在是不敢恭维。用这么名贵的琴，拉这么烂的曲子，简直就是暴殄天物，如果不是有提琴本身的优势弥补，肯定不会有这么多人围观的，他一定不知道这把琴的来历。
张辰一边盘算着等下该怎么和这店主问问他手里的小提琴，一边走进了店铺，刚才在店外的时候，他的余光已经扫见店内的两件瓷器了。
一只将军罐，一只抱月瓶，两件都是鼻涕青釉瓷器，造型沉稳而秀俊，釉色深沉遂雅，釉面失透滋润。釉中红、绿二色相互交错垂流变化万千，且釉层肥厚，又交融为一体，迷离迤逦，妙不可言。其中红色泛紫，发色深沉瑰丽，好比刚刚成熟的高粱穗，正是典型的“高粱红”呈色；水波状流淌的绿色釉交混点点红斑，好似山岚云气，斑驳陆离，犹如烈焰中幻化而出的青芒，漂亮之极。
远远地看着这两件瓷器，看似简洁素雅，实则占尽各方奢华，细细品味之下，让人不禁如痴如醉，张辰也在心中暗赞一声：好一个美轮美奂的驴肝马肺。
所谓驴肝马肺，学名叫做“炉钧釉”，是清代雍正时期创烧的低温窑变花釉之一，制作时先将瓷胎用高温烧成素胎，然后在素胎上施釉，再经低温炉第二次烧成，釉面具有仿钧窑的特色，因此而得名。
在当时所试配成功并通用的十九种能够产生窑变的釉水品种中，炉钧釉居首，颇受皇室青睐，是雍正御窑中的名贵品种，在雍乾两朝极为盛行。
《南窑笔记》、唐英的《陶成记事碑》和蓝浦的《景德镇陶录》中都有对炉钧釉的记载，“炉钧一种乃炉中所烧，颜色流淌中有红点为佳，青点次之”，“炉钧釉，色如东窑、宜兴挂釉之间，而花纹流淌变化过之”……，足见炉钧釉在当时皇家的受欢迎程度。
炉钧釉瓷器的釉质中含有大量的粉剂，成品釉面肥厚，有细小开片，无透明现象。结晶呈色多变且深浅不一，红、蓝、绿、紫、月白等色熔于一体，在器物表面形成长短不一的垂流条纹，纵横交错蜿蜒曲折，布满器身，极富层次感和观赏价值。
雍正朝的炉钧釉瓷器多以红色为主色调，乾隆早期的炉钧釉也沿袭了雍正朝以红色为主，红蓝相间的风格。至乾隆中后期，炉钧釉的釉质流淌变小，逐渐演变为以蓝色为主，蓝、绿、白三色相间的色调风格。
到了嘉庆、道光两朝以后釉中月白色开始减少，蓝色也换的没什么光泽，多为浅绿和蓝色中融杂着紫色的斑点，垂流呈圆状，釉质的流淌感不强，圆圈也越变越小，有的就像是用笔画出来一样。再到了同、光两朝以后，炉钧釉的釉色美感明显退化，釉层稀薄，釉色中的变化十分平淡，仅仅只有白色和紫色小斑点，且淡绿地也越显晦涩，缺少之前那种变化万千、自然明快的感觉和神韵。
这两件炉钧釉的釉色都是略泛紫色的高粱红和水波状的蓝釉，釉质肥厚而交融多变，这都是雍正年间炉钧釉的基本特征。器物表层在意念力之下的四层绿色光芒，也证明这两件应该是在雍正朝和乾隆朝早期的东西，但“成化年制”的四字底款却是雍正年瓷器上最多见的，乾隆年间已经不怎么用前朝款了。
雍正朝的炉钧釉器型多见钵、缸、玉壶春瓶、天球瓶、锥把瓶、如意耳葫芦瓶、纸槌瓶、灯笼尊、花盆等，将军罐和抱月瓶属于是极为少见的，至少张辰是没有见过。这两件东西的器型不但在炉钧釉中很罕见，而且其个头之大也是比较少见的，将军罐的高度有七十多公分，最大直径也有四十多公分，抱月瓶的高度也在四十五公分之上，都算是相对少见的大器型了，这两件很有收藏价值啊。
张辰叫过店内的女孩来，问她这两件瓷器怎么卖，女孩估计是做不了这个主，转身叫外边拉小提琴的店主：“德鲁兹，这边有客人要买中国瓷器，你来看一下。”
