就比如张一谋喜欢玩色彩，在镜头上显得很有冲突。
宁昊喜欢用暗调，看他的电影就知道他喜欢什么风格色调的画面了。
很多导演的细节不是专业的人看不出来，整体的画面上，都是为了电影院服务的。
这也是宁昊喜欢用这个色调的原因，去看他的电影，尤其是在电影院看，会发现特别的舒服。
但是在明亮的环境，用电视机看，就会有些难受，远不如电视剧。
这点很多人应该能明确的感觉出来，在电视机上看电影的效果和在电影院的质感是有冲突的。
造成这一切的原因很简单，电影是为电影院服务的，所做的一切画面都是为了在大银幕呈现。
而电视剧是为了电视服务，在画质上甚至是设备上完全是两回事。
张洋擅长的是布局，为电影的整体而布局。
色彩他也玩过，现在他的电影其实也和宁昊一样，考虑的是电影院观众的观感体验。
毕竟他现在用的是数码设备，加上很多电影有特效的成分，很多时候不能用以前老电影的办法。
这里就不得不提到胶片电影了，在电影院中的质感是真好，颗粒感虽然重，恰巧是最符合大银幕的观感。
这也是为什么那么多大导演一旦有机会，还是会选择用胶片电影。
“学的其实差不多，电影拍摄没有那么多门门道道，你们演员出来的都可以当导演，一个导演好不好，是多方面原因决定的。
再说了，那么多导演系毕业的导演，你们能说出来几个正常的？
别说那些人了，就宁昊来说，他也是有学院出来的毛病，什么电影都要整点艺术思想在里面。”张洋道。
“你别把夹带私货说的那么好听，还艺术思想，哪有什么艺术思想。”宁昊没好气道。
“给你留点面子，你接下就行了，叽叽歪歪那么多干什么，黄博你要是想当导演，你要选好了，是要端着，还是要放下，我看你现在的趋势有点端着的意思了。”张洋道。
黄博是好演员吗？
毋庸置疑的是好演员，可是生活好了起来，咖位大了起来，他反倒是端起来了。
这点上就注定了他无法达到那种非常稳定的境界。
对比那些能被称之为演技巅峰的演员，他们是能拿起也能放得下。
黄博是一个低开高走的演员，而且还是一路高上去，还不愿意下来的那种人。
对比另一个同样拿到过影帝、演技也得到认可的人，他却非常接地气。
黄博是现在接地气，而他是一直接地气。
这个人就是王保强。
王保强出道就是巅峰，不是《天下无贼》，而是《盲井》。
黄博一路走上去，尤其是在拿到金马影帝之后，他的架子就已经有了。
用他的话来说，他成名了，身边人一下子都变成了好人。
在这些人的吹捧下，他就是高高在上起来，不愿意去尝试那些下沉的角色。
甚至是演什么都给人一种他是影帝的感觉。
他会演戏，但是他已经无法融入那个角色，无法为了一个角色去体验，甚至是排斥回到那个拍《石头》的时候在下水道那淤泥抹脸上，拍摄《斗牛》的时候和牛打滚的状态。
张洋在这次拍摄中就注意到了这点，虽然角色是黄博在演绎。
原本的角色定位却不是这样的，他是徐争的角色，徐争才是这部电影主角。
结果就是黄博适应不了徐争的那个角色，最后宁昊给对换了两人的角色。
这样一来黄博的角色能端得住，他适应得来，而徐争却是一路摸爬滚打，哪怕是当了导演，他骨子里那种下沉的演技依旧完美支撑了角色需求。
让黄博来阿凡达已经不可能了，但是徐争可以。
正是知道这件事，张洋必须和黄博说一下，他未来是要走什么路线。
继续端着他的电影将不会再有号召力，而他更适合另外一种角色。
反派！
没错，现在的黄博就他演技来说，他非常适合演反派的角色，而不是那些为了艺术下沉的小角色。
起码在张洋熟悉的时代，黄博的作品很少，出演的电影也没有号召力。
反倒被现在在剧组的另外一个演员取代了，对方是端不起来，被迫下沉，却成为强力的票房号召演员。
这个人现在还是一个电影新人，剧情还没到他那边，等到了大理之后，就能在剧组看到他了。
被张洋点到名字，换做其他人，以黄博现在的身份咖位肯定会甩脸，可面对张洋这样说，黄博沉默不语。
没有什么原因，因为张洋是他的老板，更是圈内的顶级资本，还是顶级导演。
他说的话有没有道理黄博比谁都清楚，更是不敢说什么。
“等下我们聊聊。”张洋淡淡道。
“好的。”黄博面无表情地点了点头。
