因为那些老牌的导演对于新人导演的做法感到不满。
“龙国电影要靠大片，大制作撑工业，年轻导演只懂迎合市场，没有格局，没有艺术追求，只会拍青春爱情，搞流量套路。
这是一条错误的道路，电影是艺术品，电影人要有自己的想法，有自己的思想。
一味的迎合市场，观众只能得到些许的欢愉，完全无法体验到电影的深度。”
对此明明是在场所有人中最矮小的郭小四，却站了出来反驳。
“老一辈的那套创作逻辑早就行不通了，现在的观众、市场、资本全变了，你们固守老经验只会被淘汰！！”
当郭小四说出这番话的时候，张洋都不由得回头看了他一眼，心中直呼。
“好家伙，初生牛犊不怕虎，勇，真勇。”
在场的人无不侧目，小小的身体，顶在前面，真有勇气。
也许是受到了全场目光的聚焦，郭小四再次说道：“我们出生的时代，我们成长学习的时代都和之前的导演不一样。
我们现在的眼光看到的世界，是我们年轻这一代的世界。
以前的人喜欢的文学，现在年轻人喜欢的很少，以前的人喜欢的电影，现在年轻人也不一定喜欢。
时代是在变化的，年轻人的所见所闻也是不一样的，现在的新时代导演能在市场取得如此好的成绩，
就因为新时代的导演更懂得当下观众需求，而不是去和观众对着干。
电影是在服务观众，观众觉得好，那就是好电影。”
徐争也是不甘示弱，丢出了他的观点。
“大片撑工业我觉得是错误的，并不是越大的制作，就一定是能出好电影，中小成本、接地气的现实题材，一点都不差，也是电影的一部分。
而且因为投资成本少，更适合现在的青年导演们，毕竟不是所有的导演都能在年轻的时候得到资本的青睐，拥有指导大片的机会。
青年导演应该脚踏实地，不要想着去指导那种大制作，没有那个机会给你的。
想要当导演要学会积累，要学会控制成本，不然这辈子只能眼睁睁的看着别人在执导大片。
作为一名青年导演，我想说当下国内电影的核心，就是要接地气，要站在观众的角度上，看观众需要什么。
而不是在自己的世界里面自嗨，自己觉得是艺术。
再说了，大制作就一定是好的？投资那么多，最后谁说拍出来的就好了？
《泰囧》的拍摄成本也不过才两千多万，不到三千万，但是票房却破了十亿，这利润比那些大制作电影要赚的更多。”
昨天的论坛已经发酵了一轮，今天的这场论坛更是被以文字的形式直播出去。
张洋只是来看个热闹的，他没有准备发言，毕竟双方的火气都很大。
老东西肯定是有霸凌的属性，而且带头的是几个五代导演，一眼看去，都是田状状的同学。
这些人抬头不见低头见，他们几个是无所谓，张洋要顾及自己老师的面子。
有了徐争开火，目标都集中在了市场畸形上面。
讨论的话题就一个，“烂片高票房”。
凭什么一部烂片能有那么高的票房，目前的票房已经破两亿了，还是有很多的观众去电影院看，到底是图什么？
整个电影行业百思不得其解，都在研究，讨论为什么会这样。
到底是因为什么而导致的电影有票房的？
为什么会这样呢？
至于说的是什么电影，那就不用说了，都知道是哪一部。
这几天的论坛，张洋能猜测到，不用想，已经是《富春山居图》的批斗大会。
明天是大师讲坛，邀请了奥利弗·斯通和杜奇峰，这场讲坛张洋就不参加了，明天要准备《山海》系列动画电影发布会。
张洋下午到了公司，开始确定团队，定调人物造型。
一下午都在工作，甚至聊的兴起，直接加班，一直到十点多，还去吃烧烤，然后才回去休息。
隔壁的大师讲坛依旧是老问题了，好莱坞的垄断，港片没落，内地资本乱象。
