“特效技术，尤其是3d技术，上世纪就有了，我也是很早就已经接触到，并且用在了《火星救援》上。
特效技术对于电影而言是视觉上的享受，让观众们看到更加震撼的场景。
也不是所有的电影都要用上特效，只是一些场景用实体布景太贵了，需要用特效镜头弥补。
好的特效和坏的特效，就在一个字，钱！
目前全世界的特效能做到的也就这种程度，再进一步就是VR，以及更高的帧数。
然而这些技术的革新，不一定意味着好，技术再怎么进步也是为了服务观众。
观众要能接受电影流畅度才行，现在也是有观众看不了3d电影，而选择去看2d版本。
目前国内的影视公司应该做的不是去追求特效效果，而是要提升自己的电影制作技术。
比如学习人家的商业电影工业团队，把电影制作变成流水线，更好地把控电影质量。
电影是导演的艺术没错，可那是针对文艺片，商业电影就应该有商业的模式，商业电影是奔着受众广泛性、娱乐大众的性质去的。
要做的是取悦观众，让观众进入电影院享受电影带来的刺激。
有句话叫冲动消费，能让观众为电影冲动消费，意味着商业已经成功了。
在做的都是来讨论电影技术，而不是电影艺术，我也就说的直白了点！”
张洋说完不少人在台下都觉得自己被张洋骂了一样，一些电影导演也对张洋不爽。
毕竟按照工业电影的规则来，那么他们这些导演的话语权都要被削弱，是制片人说了算。
然而就这些年国内的商业电影情况来说，的确是不理想，按照导演和编剧的情况，矛盾很激烈。
他们也有反驳张洋的点，那就是外行指导内行。
最典型的便是张一谋和张卫平，因为张卫平的插手，导致张一谋的电影变得乱七八糟，质量贼差，脱离了张卫平之后反倒是变好起来了。
如果是这样说，张洋也有话说，因为那是张一谋和张卫平，张一谋的个人能力摆在那边，国内能找得出几个张一谋这样的导演？
其次张卫平是一个商人，他并不懂电影，国内的制片人说白了，懂行的就没几个，他们就知道协调剧组的工作，而不懂电影的本身，就是一群工作人。
为什么刘德哗都说自己想当电影导演了，因为太简单了，自己指哪打哪，想到哪里就能做到哪里，有这样的一支团队，可以想象工作有多轻松。
张洋公司的那些团队，最欠缺的就是制片人，一部电影有一个总制片人，下面可能挂着十个二十个制片人的名字，这些人有的是编剧，有的是导演专业，都是懂行的人。
在导演的框架下去调整电影，这才是真正的制片人，制作影片的人叫做制片人。
国内最直白的一个制片人，很多人并不知道，但说出他的儿子和他的作品就能知道一个制片人的重要性。
那便是陈凯哥导演的《霸王别姬》。
而电影的制片人没有看到名字，如果去看电影的动作指导和艺术指导那两行名字，就知道这部电影的成功之处了。
这就是一个更懂电影的人，在指导一位知名导演创造艺术巅峰。
商业电影就更简单了，剧情受欢迎，特效过关就行了。
就是国内的一群导演、编剧非要在商业作品内加入自以为是的东西，去修改剧本，去添加所谓的内核，最后乱七八糟的。
张洋说完话，有提问的人，一般是行业内人先提问。
“张洋导演刚才说了电影是工业化，强调团队合作能力，那以后的导演在电影中的比重是不是变小了。”
张洋看向他，不认识，不过看他的样子应该是一名导演，还挺年轻的。
“那要看你是想要钞票还是其他东西了，顶级电影是面子、里子、票子都有，包括优秀的剧情、电影画面处理、电影的完整度和市场反应。
导演毕竟是一个人，你的想法只有一个，而观众的想法是千千万，要做到让所有人都满意是不可能的。
电影只能做到让大部分人满意，就可以有市场。
你所担心的导演比重变小，这不是好事吗？导演的工作变轻松了，我现在巴不得自己能多轻松点，不能整天盯着，不用每件事都自己亲力亲为。
电影工业化，不是什么坏事，人家好莱坞都走向世界，我们为什么不能学习人家呢。”张洋最后笑了笑。
某些人都在骂为什么不学习人家，现在要学习了，代价是让你们牺牲利益，现在你们反倒不乐意了。
合着你们真有一辆车！
