右手无名指的剧烈疼痛猛地再次发作起来，周围场景色彩一点点加深，飞快地从阳光明媚的午后变成了漆黑的夜晚。埃文一贝尔眨了眨眼，再次看了看，依旧是洛杉矶，依旧是熟悉的夜景，依旧是海风肆虐。
原本以为，自己始终不会放下：原本以为，有见面的机会，他会激烈的质同他们到底怎么回事，为什么会这样：原本以为，心中的恨意会瞬间将他吞噬……可是直到此刻他才发现，当两个人已经是陌生人了，无论是爱还是恨…都会烟消云散…因为对方就只是一个单纯的陌生人而已。
不会因为对方的狼狈而幸灾乐祸，也不会因为对方的境遇而心生同情，更不会因为对方的现况而产生好奇，陌生人，只是陌生人，只是一个似曾相似的陌生人而已。
世界上最可怕的情感，不是爱也不是恨，而是漠然，就连恨的情绪都吝啬的时候，陌生人这个词才是最致命最伤人的。
世界上最幸福的情感，不是爱也不是恨，是陌生，因为事不关己，无需关心无需记挂无需操劳，只是擦肩而过，甚至永远不会见面的陌生人罢了。
埃文一贝尔站在原地，回忆了许久许久，也记不起她和他的名字，就好像上一辈子父母的脸孔一样，变得模糊不清，只剩下一个轮廓而已。
当挣脱了心中的禁锢之后，埃文一贝尔才发现，肩头的重担已经消失不见了。他不确定自己是否能够再全身心地投入一段感情，但至少，他现在不会排斥了。这，已经是一个很大的进步了。
“哦，上帝，再遇见你是多么奇特的一件事，当我们彼此被朋友的朋友互相介绍着，我们会微笑着说：“是的，我想我们曾经见过面，。
就在那个瞬间，大雨倾盆而至。即使全身湿透我们扔拦下出租车，接着我们无声地驶过布鲁克林大桥。此时，你认为我沉浸在悲伤的情绪，而实际上我正试着回忆起你的名字。”
埃文一贝尔迈开脚步，缓缓向前，哼着大提琴的旋律，然后低吟着故事般的歌词，回忆着刚才幻觉之中的景象，追忆着过去二十年来自己无法挣开的禁锢。
“爱的伤痕像我无暇肌肤上的斑点，你试着进入我的心灵深层却无功而返。现在你只能看见我外在的美丽之处，并且忤悔你所有的过失。但你不会遗失太多，顶多只是失去的时间与一张曾经熟悉的脸。
我选择去感受再次翻腾的往日一切，而你无路可选。我将会从真爱居住的小屋里，寄张明信片，捎个讯息给你。”
歌曲的哼唱十分流畅，歌词透露着淡淡的忧伤，但是埃文一贝尔的嘴角却慢慢浮现出一个笑容，淡然却轻松，微小却坚定。
“我知道生活会这样不断流逝，而你将不再回忆。我知道生活会这样不断流逝，而你将不再回忆。但我会勇敢地说出，我必须向你倾吐的那个秘密：你曾经是我想极力拥抱的一切，我奉献所有，我并不后悔遇见你，我也不感伤一切都已终结，我不抱歉我们之间已经一无所有。”
埃文一贝尔的脑海里在奏响这首歌，大提琴、钢琴、吉他、架子鼓的声响在脑海里清晰而明确，一首完整的旋律缓缓流淌而出。
相对柔弱、温和的表现手法，曲风采用了八十年代复古的民谣、流行的感觉，开篇的大提琴更是让歌曲的切入显得有些诡异，那种彷佛在中世纪常青藤蔓延古堡之中独行的怪异，带着吸血鬼苍白般的细语，在大提琴忧伤而醇厚的乐符之中，缓缓渗入肌肤。乍听之下，让人鸡皮疙瘩顿时起来，十分不舒服的感觉。
可是当切入主旋律之后，大提琴和钢琴的契合，就好像穿着柔软芭蕾舞鞋在翩翩起舞般的柔美流畅，在逐渐加入来的鼓点中，渐渐走向激昂。但是大提琴标志性低醇的声音，贯穿着慵懒的吉他弦音，依旧让旋律之间弥漫着淡淡的忧伤，宛若山间连绵不绝的迷雾，在乐符、五线谱之间穿行。铿锵的钢琴声、明亮的吉他声、丰厚的大提琴声、飘娄的鼓点声，互相交织在一起，让中板偏快的节奏却带上了浓郁的窒息感，搭配埃文一贝尔清澈而淡然的动人嗓音，绚丽地编织出最魅力的篇章。
歌词明明讲述的是一个故事，平铺直叙，却带着强烈的冲突和对比，将歌词构建的故事世界所有色彩都抽离，变得苍白无力，却感性十足。明明忧伤，却带着未来强烈的憧憬。
这是埃文一贝尔创作以来最个性十足的一首歌，无论是编曲还是歌词，亦或是意境，温柔而暴力、绝望缠绕的平静荡漾，安静、清晰、
苦涩，那种深邃而绚烂的美丽，平缓而震撼的旋律，就好像门缝之中流溢的光彩，微小光亮却带着一抹希望，这完完全全彰显了埃文一贝尔的敢作敢为，还有对音乐的炙热追求。
想了想，埃文一贝尔看着前面漆黑的夜色，还有灯火通明的光亮在指引道路，埃文一贝尔露出一抹微笑“旧爱已死（yourexloverisdead
）。”这就是这首歌的名字。
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