一楼的工作室灯光从门缝里泄露出来。凯瑟琳-贝尔还在为了设计品牌的事情忙碌，好像她是有了灵感，开始全力加速进行设计创作了。忙碌起来，凯瑟琳-贝尔也是不分昼夜，全身投入的。埃文-贝尔打开工作室的门，朝里面喊了一句，“凯瑟琳，我去十号。”
凯瑟琳-贝尔抬头看了一眼儿子，只来得及喊一句，“记得多喝点温水。”然后就看见埃文-贝尔将门关上，兴冲冲地抛开了。凯瑟琳-贝尔也只是笑着摇了摇头，“还真是个孩子。”然后就又投入了自己的工作中。
埃文-贝尔跑到了王子街十号的录音室里之后，就开始琢磨“花样年华”的编曲起来。
埃文-贝尔坐在架子鼓面前，开始尝试用整齐有朝气的爵士鼓，将歌曲前半部分的节奏带得轻快起来。这种活泼的鼓点倒有些当初“今晚今晚（）”的感觉，不过比之“今晚今晚”会更加愉悦一些。到了旋律切换的时候，埃文-贝尔先尝试将鼓点由爵士鼓切换到大鼓，用沉重的鼓点将节奏放缓下来，但沉淀下来的气势却更加鲜明起来。
单纯依靠鼓点的衔接，将埃文-贝尔之前创作两阙风格迥异的词曲串联起来，还是显得十分生涩。但至少不再是不可能实现的目标，埃文-贝尔的大脑里产生了无数的想法。
比如说利用鼓点的变速，来调整节奏的快慢；又比如说在鼓的种类上进行变换，使得不同风格的旋律依靠鼓的共鸣连接起来；再比如说，利用贝斯、电吉他、小号等多种乐器对鼓点进行辅助，这种类似于交响行军乐的编曲，让埃文-贝尔对于乐器的使用、旋律的衔接又产生了无数的想法。
“给我一点时间，让我理清思绪，死党醉倒在洗手间里，比那帝国大厦还要兴奋。爱人在酒吧的另一头等着我，一个戴着墨镜的人占据了我的位置，谈起你我的情伤。我知道我伤你很久，我知道你在尝试遗忘，但是在酒醉金迷之间，我的道歉苍白无力。你知道我在尝试挽回，所以如果酒吧打烊的时候，你的脚步蹒跚，我将会带你回家。”
这部分的旋律，埃文-贝尔不希望按照歌词的意境来写，他更喜欢将青春骨子里的叛逆和张扬释放出来，利用爵士鼓的朝气来突出旋律之中的活泼。但是，到了副歌部分，埃文-贝尔觉得可以让节奏放缓下来，采用类似于爵士、摇滚和流行结合的风格，将副歌之中的**澎湃隐藏起来，制造出让血液都产生共振的热情。
“今晚！花样年华的我们，将世界点燃，我们可以大放异彩，让骄阳失色！”
这句歌词作为副歌，更多是青春时的肆无忌惮，一句“花样年华”，代表着年轻人骨子里对冒险的追求、对自由的向往、对释放的热爱。但是，埃文-贝尔不是将节奏加快，让**释放出来，而是选择将所有的沸腾都隐藏起来，覆盖在皮囊之下的火热反而会让血液加快。
不同于之前创作的“催化剂（）”，和林肯公园合作的这首歌，不管在什么场合演唱，都会让体内的所有热情迸发出来。最近埃文-贝尔和林肯公园已经开始了这首歌的录制，每次在录音室演唱时，都可以让人感觉到旋律之中蕴含的火药味，仅仅是一点火星就可以将现场气氛点爆。
而埃文-贝尔现在在“花样年华”之中尝试的，却是让外放的热情回归体内，在身体之内，在血肉骨髓里面，在大脑思想之中，在灵魂的深处，点爆那种真正的快感。即使张开嘴，也无法发出声音；即使内心在火山迸发，也无法表达出来；即使大脑已经缺氧，张开嘴也无法呼吸到新鲜空气。埃文-贝尔是在用另外一种手法，将歌曲的情感释放出来。
这是一种内敛的**。埃文-贝尔依旧选择了他最熟悉的摇滚，但却融入了爵士、流行等风格，对这首歌进行了大胆的尝试。无论是歌曲风格的拼接，还是编曲乐器的使用，埃文-贝尔都尝试挑战自己的极限。“花样年华”不是“天光”，它无法构建出“天光”那种与世界一起毁灭的恢弘壮观，但是它却能够将青春岁月之中所有的情感都唤醒。
埃文-贝尔在用他的方式，对自己发起新的挑战。
这种全新的创作方式，让埃文-贝尔充满了**。不久前，他才刚刚在“加勒比海盗”主题曲“他是海盗（）”的创意之中，对交响乐的运用有了初步的了解。现在，他就迫不及待地将自己的想法用到了“花样年华”的尝试之中。林肯公园为了新专辑的一首歌，前后编曲超过四十个版本，埃文-贝尔为了打破桎梏，创作出“花样年华”，前后也经历了不下三四十次的挑战尝试。
创作时刻，总是让人**澎湃、不知疲倦。
继续爆发，稍后还有一更，求推荐，求月票，求订阅！(未完待续)
