李旭准备的拿金棕榈的电影，自然就是大卫·林奇的那部《穆赫兰道》了。
这部电影晦涩归晦涩，却是少有的，能将梦境那种无逻辑的情况，以一种有逻辑的方式拍摄出来的作品。
这么说有些拗口，但有趣的地方就在这里，首次看《穆赫兰道》的时候，大多数人都会生出“这特么是什么玩意儿”的感觉。
少数有耐心的人多看几次，再多琢磨几次，又在各种交际中和同好交流几次，才会慢慢看出其中的门道，以及埋在其中的，相互呼应的暗线。
偏文艺类电影的最大特点就是，更适合让人独自或者约上三五个朋友，一起慢慢观看，因为这样可以更加充分的满足观众的窥私癖。
从某种意义上来说，故事这种东西，不管载体是诗歌还是小说还是影视作品，一开始就是为了满足人类的窥私癖才诞生的。
下到贩夫走卒，上到帝王将相，无论生活多么贫苦和奢侈，却始终是有边界的，换句话说，这个世界始终有他们不曾了解的东西，哪怕到了网络时代也是如此。
否则也不会有“皇帝的金扁担”与“何不食肉糜”这些典故了。
而好奇这种情绪，也是刻在人的基因里面的，所以人们渴望去了解新的东西，渴望系统和有逻辑的去了解那些新的东西，而这些东西表现出来的形式就是故事。
故事可以在诗歌里，也可以在小说里和影视作品里面，乃至短视频里面。
偷窥别人的生活是件很爽的事情，可以引起各种化学反应，比如羡慕嫉妒恨，又或者廉价的同情和眼泪。
但是，人既喜欢随大流，又喜欢特立独行，虽然通过电影偷窥别人的生活会很爽，如果从中觉察到了别人所没注意到的细节，那就更爽了。
这就是为什么30年后，有些小众爱好者总喜欢一口一个电影是光影的艺术，不这样的话，他哪里来的优越感？
如果哪天他所喜欢的小众类型受到了大众的欢迎，他二话不说就会放弃原本的电影类型，而去找新的小众类型。
回到正题上来，在勾引观众窥私癖这上面，《穆赫兰道》可谓做到了极致——大卫·林奇非常善于这一套，拍《双峰》的时候，他多少还会顾及一些基本逻辑，到了《妖夜慌踪》就基本是想怎么拍就怎么拍了。
不仅各种线索乱成一团，前后剧情也是各种矛盾，拍出来的东西就像精神病的呓语。
这也是大卫·林奇拍了一辈子，却基本没几个奖项，及时是在先锋导演里面，他也算得上是另类品种了。
《穆赫兰道》之所以能出圈，还在54届戛纳电影节上拿了最佳导演外，除了演员们的出色演绎外，还在于有“做梦无逻辑”这个前提。
即便是小众电影类型的观众，也希望电影有个结尾，而不是悬疑到最后，什么问题都没得到解答的东西。
有了“做梦无逻辑”这个前提，观众们就可以毫无阻碍的去脑补，而脑补有多么强大，看看粉圈就知道了。
所以才让林奇的获奖履历里，有了戛纳电影节最佳导演的荣誉，而非各种终生成就奖。
当然了，大卫·林奇或许并不在意这些，因为转头他就弄了一部更加不知所谓的《内陆帝国》出来，于是被资本圈抛弃，之后只能在短片和纪录片里混日子，然后又在缺钱后弄了个《双峰第三季》出来。
可惜，即便如此，还是没什么水花，跟不上时代的他被淘汰了。
不过眼下这个时间点，大卫·林奇还在捣鼓《蓝丝绒》这部电影，因为英格丽·褒曼已经成为“小爱德华·李”的女管家之一，她女儿伊莎贝拉·罗西里尼自然也已经被某人收入囊中，只不过一时还想不到如何安排，所以尚未入宫。
但是，演电影已经是不可能的了，尤其还是《蓝丝绒》这种带性虐的情色电影，所以大卫·林奇才刚挑选完演员。
就算拍完这个，他还有一部《牛仔和法国人》的电视剧要制作，然后才到《双峰》这个让他首次有点名气的作品。
很可惜，雪琳·芬已经被李旭预定了，柯特妮·考克斯正在好莱坞到处乱转，将李旭想要的藏品一一标记。
总之就是，李旭现在可以放心大胆的将《穆赫兰道》搬运到香港来。
嗯，名字要改一下，就改成《佐敦道》吧。
