《红河谷》已经制作完成并在内地上映，还获得了一定好评，李旭是知道的；《红河谷》由新组建的银都公司，负责在香港发行，李旭也是知道的。
但是什么时候上映，在哪家院线上映……哦，这个是知道的，左派电影或者说内地电影，在香港只能上联华院线。
台湾船小好调头，又有美国爸爸支持，经济发展很容易，有钱之后自然会花更多的在宣传上面，这对香港这些电影大亨们有着非一般的吸引力。
事实上，嘉禾最早的资金就来自台湾，这也是邹文怀96年大手笔投资《鸦片战争》的原因。
如此，再加上港英政府的拉偏架，以及内地电影发展缓慢，就成了左派电影从70年代末，只能在联华这条又小又破的院线上映的表面原因。
至于内部原因，嗯，这个还是问板凳比较好。
这种情况下，加上李旭又要不断在两个身份之间跑动，所以直到现在才发现《红河谷》已经在香港上映这个事实。
那肯定是要看看的，尽管在方舒和林芳兵身上都留有刻印，而且她们已经不知道在梦中跟他翻云覆雨多少次了，甚至“感染”功能出来后，方舒的妹妹方卉第一时间中标，姐妹两个现在天天早上起来换内裤，可毕竟有许久没有见过真人了。
即便海报带着水墨画的风格，李旭还是想要进去看一看，看看这版《红河谷》被拍成了什么样子。
林青霞虽然觉得刚看完一场电影，马上又看一场电影，有些过于频繁，但是一想到这部电影的剧本有一半是自己写的，不由又来了兴趣，于是双双买票进去。
让人意外的是，上座率还不低，也就比之前的《双面人生》低了半成。
电影开始后，李旭就明白了为什么会是这样，在这个杜比环绕音尚未推广到全世界，特效还是高投资电影考虑的事情的时间，大银幕上的壮丽的自然风光也还没有完全的退场。
再加上因为某个老蛤蟆，本着添堵等一系列心理，西方将西藏形容得格外美好，香格里拉的叫法已经传遍全世界。
所以当大银幕开始展现西藏纯净的原始风貌，以及简单、快乐又热情的藏人时，许多小市民都被感动了。
艺术作品跟现实终究是有差别的，就好像《上甘岭》里面，在演唱《我的祖国》时的那段，藏在洞穴里的志愿军们，有的下棋，有的看信，有的聊天，一副非常祥和的画面。
然而实际上是什么呢？是几十个人挤在一条坑道里，随时准备出击，吃喝拉撒都只能就地解决。
所以这部电影完成拍摄之后，很多老战士在试映之后，纷纷跟上级反映，实在太不真实了。
然而导演并不为所动，他表示，有必要将那些血腥的苦难的东西藏起来，观众更需要积极向上的感情，这样才会更能理解保家卫国的不易。
回到西藏上面来，在西方掌控着话语权，并将西藏宣传成天堂的情况下，即便将解放之前的真实情况原汁原味一点不改的拍摄出来，又有多少一辈子连所住的城市都没出过的人会相信呢？
要知道，日本社会都要因为新冠崩溃，他们依然挥舞着制作1比1比例高达庆祝建党100周年的上海某公司的照片，攻击中国是在草菅人命。
这种情况下，顺着敌人的语气说话，然后不露声色的进行挑拨，才是最恰当的做法。
西藏很美好，西藏人民很淳朴，然而狡猾的英国人来了，他们愚弄淳朴的西藏人，他们杀害天真的西藏人，即便有好的英国人想要阻止，面对一群禽兽也无能为力。
然而，要守护家乡的西藏人无惧死亡，他们跟汉人联合在一起拼尽全力，连头人的女儿都能找到机会跟英国禽兽同归于尽，这些入侵者又怎么可能占领这块地方。
另一个时空里面，冯小宁为什么如此安排剧情不得而知，但是这个时刻的这个时间点，在香港上映这么一部电影，内地的用心昭然若揭。
至于30年后某些“不加白人正面角色不舒服”、“美化描写奴隶主”之类的言论，不用太在意，毕竟，只要够左，钢铁都是右派，只要够右，小胡子也是GD。
