总的来说，席夫对于巴赫的演绎仍然是缺乏“**”的，对比他下半场演奏的贝多芬即知：他在其中挥洒的深沉的热情与礼赞般的唱颂，展现了他情绪饱满的一面，但这一态势在他演奏的巴赫中寻觅不见——固然有他自身风格局限的原因（因为他演奏的贝多芬中的**也是较为含蓄的，在激烈程度上似乎也“不过如此”），有他美学表现的偏好的因素，但很重要的原因应当是他对于巴洛克音乐演绎的理解上的保守倾向，他没有积极靠近巴洛克音乐对于“**”演绎的内在要求。他的音乐似乎永远是那么平衡、匀称、四平八稳、乐而不**、哀而不伤。根本上讲，他的触键方式与他的美学观念合二为一。
然而，他的演奏也包含着“前卫”的一面，表现在他较为灵活的速度把握、考究的装饰音演奏，偶尔闪现（但极富效果）的戏剧性表现及不可胜数的细节处理上。相比他早些时候演奏的巴赫，现在的席夫，其速度的动态把握和自由变化，有令人耳目一新的感受，这无疑是受时代风向和本真研究的影响，当然，相对于本真学派中那些激进分子来说，他的自由速度显然属于“折中主义”，但就音乐表现来说，仍然不时带给人兴奋的感受。
在第八曲升D小调前奏曲结尾前，他作了一个明显的渐慢，富于创意的是，（细听之下）双手渐慢的速率不完全一致。“左右手不同步”是弹奏浪漫主义时期作品时才可能出现的处理（非必要），完全是一种“美学诠释”，这是足够令任何最夸张的本真演绎者妒忌的创意和表现尺度，他的两个声部演奏介于“同步”和“不同步”之间，目的在于，在紧张的“密接和应”段落后、尾声之前，将张力戏剧性地——却又稳妥地释放干净（难度极大！）——事实上，在第五曲D大调前奏曲中，他的“不同步”更为明显，更为可疑地游移在同步与不同步的边缘，这次的目的是为了更清晰地勾勒低音线条（同时低音线条有力度上的加强，证实了这一意图），道理很简单，就像在合唱排练中，速度和节奏“错误”的队员总是很容易被发现。
需要说明的是，这种不同步，是声部与声部之间、线条与线条之间的不同步，而浪漫主义时期作品中的不同步，通常是两手之间的不同步，是（右手）旋律与（左手）织体之间的不同步。
他的装饰音处理也非常细致与讲究，以当晚的《平均律》第十二曲F小调前奏曲为例，第一乐段反复时，席夫按“自由添加”的习惯，在时值允许的情况下，（于重音位置）填入了足够数量的装饰音，而且每一组相邻动机之间、成对的模进（乐节）之间，他都刻意选择对比性的、不同的装饰音，他让我们相信他仍然秉承着“对比是音乐的首要法则”这一要义，并且洞悉巴洛克装饰音规则的每一个细节。
**的演绎，大部分时候我们难觅其宗，但偶尔也有惊人的闪现。在第十曲E小调赋格，他强化了短小动机的划分和对置处理，特别是结束前的“自由尾声”部分（其实可以看作短小的华彩段），其动态的速度把握——特别是富于戏剧性的处理，给人留下了深刻的印象！你只能说，这一刻，他似若灵魂附体，神光乍现！
诗意与贵胄
抛开学术争执，抛开本真演绎的门第之见，在纯粹的音乐表现层面，他无疑属于我们的时代最值得骄傲的唯美派音乐家。他仿佛是天生的“勾勒线条”的大师（其实仰仗的是老辣的笔触），他机敏而不露痕迹地让每个声部都显现出来——即使是次要声部，或是四声部中深深埋藏的次中音声部……当晚使用的是贝森朵夫，音色相对来说较为黯淡，对于想要突出多声部的演奏家来说，本占不到什么便宜，但席夫的每个音符都带有难以名状的穿透力（表面平淡下的奇险，体现深厚的触键功力），每个声部都清晰可辨！
他靠的是触键、控制和智慧（参见前述的“不同步”问题）。他永远不会像古尔德那样在原本没有的地方生硬地制造“碎音风格”（Stylebrisé）式的处理。他在拨云见日，声部操作左右逢源的情况下，却仍然保持着自始至终的音响平衡。听听第八曲升D小调赋格的“密接和应”段的演奏，在那样极度困难的段落，他始终如履平地般地保持着清晰与均衡，屡屡化险为夷，似乎永远游刃有余。
他有着精细的设计和隐藏不露的“整体观念”，他将12首平均律按两个一组（同音名大小调）作结合（不间断演奏），构成了更大的结构单元。甚至后半场的贝多芬钢琴奏鸣曲也演变成大、小调成对的设计：降A大调（Op.110）—C小调（Op.111），中间不间断演奏。他是富于思辨的诗人，他的每一个音符都是深思熟虑与天赋灵性的完美结合。当晚的曲目：12首平均律和两首贝多芬的钢琴奏鸣曲——这14首作品，恰若彼特拉克的十四行诗（每一行对应一首作品——好吧，这是我的想象）。他永远不会以险取胜，也从不追求炫技，他赋予每个线条如歌的“演唱”；每一处动机划分、呼吸、分句都极为细致，装饰音处理考究却不显雕琢……他的音乐显示出的是深厚的修养与高贵的气质，他是在钢琴上歌唱的彼特拉克。
返场曲，听众与乐迷
六次谢幕！厚道的席夫带来了两首返场曲，舒伯特的降G大调即兴曲（Op.90，D.899之三）与降B大调即兴曲（Op.142，D.935之三）。当晚的上座率有80%，也许与预想中的爆满场面尚有距离，但听众的“含金量”非常高，基本都是资深乐迷与席夫的“铁杆粉丝”。从场内静穆的气氛便能感受到这点，掌声的响起在大部分时刻都恰到好处（只是偶有闪失），非常内行。
