安德拉什·席夫钢琴独奏音乐会
时间：2011年2月27日
地点：北京国家大剧院音乐厅
谢幕：六次
上座率：80%
曲目：J.S.巴赫《平均律键盘曲集》第二卷1曲—12曲；贝多芬钢琴奏鸣曲No.31 & 32（Op.110 & 111）
加演曲目：两首（舒伯特）
北京，雪后初融，安德拉什·席夫第一次为中国内地的听众奉上佳音。2月27日夜，在国家大剧院音乐厅，我们终于迎来了这位大师。这场重量级音乐会的预告甚至早在半年前就已放出，听众翘首企盼，上海和广州的乐迷甚至专程前来聆赏。
珠联璧合“新约—旧约全书”
席夫此次独奏音乐会的曲目挑选颇有讲究，上半场是巴赫《平均律键盘曲集》第二卷的1曲—12曲，下半场是贝多芬晚期钢琴奏鸣曲Op.110和Op.111。巴赫的《平均律键盘曲集》被称作钢琴文献中的“旧约圣经”，而贝多芬钢琴奏鸣曲被誉为钢琴曲中的“新约圣经”。这一上、下半场的曲目设计，对应了“钢琴《圣经》”上、下两阙的合璧，颇具匠心。中年的席夫（58岁）越来越显示出他的深思熟虑和整体设计，这在整场演出中也处处有所体现。
席夫在DECCA灌录的那套著名的巴赫《平均律》，一直是榜中的经典，许多人对他演奏巴赫的印象也大多来自那套唱片，并且停留在那个时代（其时席夫不到40岁）。而贝多芬钢琴奏鸣曲，则代表了席夫最近十年的心得。作为一个支持“本真演绎”和“古乐”的死硬派，事实上，这场音乐会我是冲着贝多芬的两部晚期钢琴奏鸣曲去的。尽管席夫的巴赫享有广泛的赞誉，但因为既不是古乐版本，也并非本真演绎，所以，本没放在心上，但现场的听音感受彻底颠覆了我的预设倾向。
巴洛克：“本真”还是“现代”？
一半是海水，一半是火焰。本真演绎与现代演绎的争战一度水深火热，各霸一方，各不相让。本真演绎背后是严谨的学术研究与历史还原，而所谓“现代演绎”并非是单一的表现风格，而是一种旨在进行所谓“美学诠释”（而不是拘泥于学术和古乐器）的每一个时代的“当代演绎”的演变史，它具有广泛的音响形态和高度的包容性。我无意在本篇展开关于这一争执的论述，重点是：事实上，在最近10年，“本真演绎”和“现代演绎”正在互相借鉴，“本真演绎”越来越关注美学表现和可听性，而“现代演绎”则不断用学术基础充实自己，并越来越多地借鉴和吸收“本真”的养分。席夫便是后一种类型的代表，这正是我在27日当晚听到的。他已经不是那个90年代初灌录《平均律》唱片时的席夫，已经脱胎换骨，焕然一新。
此前席夫给人的印象似乎永远是触键干净，技术全面，音响平衡，中规中矩，万无一失，却永远缺乏**。他似乎是那种“全家乐”电视剧，老少皆宜。这大概就是为什么他演绎的曲目都是那些精致、结构工整的作品。在演绎史（PerformingHistory）尚未展开、对“巴洛克演绎”了无概念的时代，人们误以为巴洛克音乐应当与古典主义（或者类似的）风格采用相同或相似的处理方式，于是在很长一段时间内，巴赫总被演奏得像是节拍器（均匀速度），并且缺乏**，而且装饰音被处理得非常草率——虽然巴洛克装饰音的处理非常自由，但那种自由是“自由替换”，而不是“自由删减”（某种程度上讲，巴洛克作曲家甚至希望演奏者“自由添加”装饰音）——因此，一切都与人们以前的印象刚好相反，巴洛克演绎要求相当程度的“自由速度”，要求精致繁复的装饰音处理，以及富于**的演绎。
保守还是前卫？
