2008年5月底，初夏时节。穆特展开了当年的中国巡演，5月27日、28日在国家大剧院连演两场。5月28日中午，我们在穆特的行事簿上见缝插针般地争取到了一小时的时间。穆特坐车环游奥运场馆和中央电视台新址，我有幸同车随行，与穆特女士就她此次巡演及新唱片（DG）展开对话，同时向她介绍北京的那些令人惊异的新建筑。
全新的巴赫演绎
此次穆特的演奏会和新碟中都有巴赫的E大调小提琴协奏曲，我们的谈话就从她的巴赫协奏曲开始。非常明显地，她演绎的巴赫比通常的速度要快，这是否是潜心研究乐谱的结果（事实上，大多数现代演绎已经比巴洛克时代速度要快）？还是穆特的个人处理？而她的回答使我们对她的演绎以及她的琴弓多了一层了解：“这次灌录唱片，包括巡演，我与特隆赫姆独奏家乐团的提琴手们都特地采用巴洛克弓来演奏。在十七八世纪，当时的曲目感情表达的幅度以及音量变化幅度都比较大，特别是在处理那些大音量的曲子时，需要下半段分量比较重的琴弓（已经接近现代弓），这样才能制造出较大音量的声音。而巴洛克式的弓和现代弓不同的地方在于，巴洛克弓整体比较平衡，重量很均匀，而且比较轻，巴赫时代的音乐用这种弓演奏则更为容易一些。同时，在使用巴洛克琴弓的情况下，为了保持演奏巴洛克音乐时应当具有的清晰性和透明度，必须要用较快的演奏速度，所以我们的速度比通常的速度要稍快。还有一个原因，是因为巴洛克弓比现代弓要短，所以在演奏长音的时候比较困难，这也需要采取更快一些的演奏速度，令长音‘缩短’时值。”
“此外，巴赫的协奏曲的最后一个乐章是舞曲性质的，它的速度必须能够表现生命的欢乐以及丰富性。”说到巴洛克弓，话题从处理巴赫的速度引申到了整个的演绎感受：“我现在对于巴赫作品比较感兴趣的原因，是因为它和谐的结构，也就是演奏时整个乐队的音响的平衡。巴赫时代的演奏厅比较小，所以不需要奏出那么大的声音。巴洛克琴弓与这样的音响空间相得益彰。我不太在乎是否能够制造出大的声响。我关心的是整个乐团如何达成声音的平衡——纵向的和声与横向的线条的平衡。”
巴洛克弓的魅力
许多人闻听穆特改用巴洛克弓演奏巴赫，暗自揣测是否穆特转向了纯正的古乐演绎，但是她既没有采用巴洛克小提琴，也没有放弃揉弦，加上背离巴洛克惯常的速度……没有信号表明她转向了古乐，事实上她向着遥远的未来走出了一大步。那么她如何处理古乐演绎和现代演绎之间的平衡？话由还是从琴弦开始，“我没有使用羊肠弦，是因为它的音质非常不理想。羊肠弦的另一个弊端就是校音困难，它很容易走音，可能过不了多久就要校一次音。还有一个很重要的原因，我不是要在音乐上做一个完全的‘复古’，把那个时代的所有东西都搬过来——不。我的理想是把巴赫的精神在21世纪表现出来”。
现代演奏家们在选择巴赫的乐谱的时候，丝毫不比指挥家们面对布鲁克纳时轻松，从争议较多的彼得版，到老牌的布莱特科普夫，学究们掐得难解难分。穆特此次采用骑熊人出版社的净版乐谱。这一版本经过了最严谨的考证和研究，但是为了贯彻净版的意图，很多不是特别确切的记号一概没有保留，而且，一个演奏家会过于依赖学术研究的成果吗？
