2007年10月14日，由“当代艺术与音乐（Currents-ArtandMusic）”主办的周文中及瓦列兹作品音乐会在北京环铁艺术区举行，我借这个机会采访了周文中先生。
用“宗师”来形容周文中可谓实至名归。整个20世纪活跃在国际乐坛的华人作曲家，甚至亚洲作曲家，几乎都曾受教于他，或者得到他的提携。他是整个中国新音乐的发动机。他的创作，从来没有范本，他以自己的智慧和创意重新定义中国音乐，令乐坛震惊，并将世界的注意力转向东方。
一代宗师 海纳百川
我的采访开始于下午1点，尽管我一再担心会打扰周先生的午休，他却毫不介意，84岁的周先生从来没有午睡的习惯，当我打着哈欠推开他房门的时候，精神矍铄的周先生站起身来迎接，着实令我汗颜。好吧，我们的话题从获得美国“麦克阿瑟”大奖的盛宗亮开始。
“盛宗亮在哥伦比亚大学攻读博士，因为我是系主任，又直接管理博士，所以他跟我有密切的往来。其他很多中国学生，比如陈怡、周龙、谭盾……都是由我到国内亲自挑选带到美国，并为他们寻找资助，同时在学院内为他们争取奖学金，帮助他们完成学业的。这个过程非常复杂，当时需要给国内他们正在就读的院校做各种工作，另外寻找经费也非常不容易，尽管你可能听到的很多资助是由基金会或者财团出的，其实私下都是我个人去努力争取的。这些学生到了美国之后，都曾跟随我学习过或长或短的时间。”
接下来当然要提到“77级”作曲家，周文中细说当年：“比如说谭盾，他出国的过程比较复杂。当时他还比较年轻，尚未在中央音乐学院毕业，水平也有限，而且当时国内的很多教授对他也有很多看法，而我之所以看中他，是因为觉得他确实有才气、有思想，只是当时的水平尚欠，火候未到。如果继续在国内学习，必然受到当时条件的限制。所以我说服当时的院方，同意让他赴美学习。当然，后来才知道谭盾个人的想法与我对他的规划也不尽相同。他来美国后，作品很快就获得很多演出机会，获得各种奖项，发展得非常迅速。”
“而还有很多人，尽管非常优秀，但由于种种条件的限制，我无法帮助他们出国深造。我非常欣赏郭文景和何训田的音乐，在上世纪80年代，我们还无法持续不断地带中国学生出来，只能是间歇性地，所以像他们那样有才华的学生也就失去了这样的机会。我一直对他们非常看重，后来他们声名渐起之后，获奖和出国机会也越来越多，也就不需要我再去资助和安排了。”
第一位走向国际乐坛的亚洲作曲家
也许是爱乐大众对于当代音乐和新音乐真的是不太熟悉，在很多人印象中，亚洲优秀的作曲家武满彻和尹伊桑（IsungYun）被错当成先驱。周先生的介绍为我们补了一课：“其实我比他们都要早，我是第二次世界大战后第一位走出国门的亚洲作曲家，也是第一位获得国际认可的亚洲作曲家。我在1953年至1955年间的一些作品，获得了当时国际音乐界的肯定。”周先生在谈到这类问题的时候，也只是用“认可”、“肯定”等平淡的字眼，而且不愿意更多地谈下去，谦虚的姿态令人钦佩，大家风范，淡泊平和。
中国文化 世界音乐
西方人怎么看待中国音乐？他们是怎么认识的？这个话题，周先生滔滔不绝地谈了将近一个小时，述及各个方面，包括历史的变迁以及自己的亲身经历，我们只能引其精粹：“（20世纪）50年代的几部作品，让我很快获得音乐界的认可，很多西方乐评人觉得这与以前他们听到的中国音乐完全不同，音响上没有东方音乐的痕迹，但有两位评论家立即指出：那些音乐是来自于书法的意境——的确如此，我在创作的时候正是受到书法的启发。但其他西方人常常不了解中国和中国音乐，他们抱有很深的成见，甚至是各种奇怪的想法。”
