她刚为世人所知之时，还是一位小神童式的演奏家，如今已经成长为具有丰富阅历的天才少女。她与诸多世界顶级乐团和指挥大师保持着良好的合作关系。她的独奏音乐会和室内音乐会的足迹遍及北美和世界各地的许多主要城市。她是我们这个时代最值得关注的青年女性演奏家之一。
我们与最后的浪漫主义相隔将近一个世纪，然而钢琴大师们的热情却从未减退，“浪漫主义”一再被重新定义，当代的演奏家们更是不断挖掘着昔日的辉煌，不断浇灌着大师们亲自植下的种子。这位冉冉升起的新星，跟随着前辈大师的足迹，不断探索新的声音。
她兼有男性的力量、速度和爆发力，以及女性特有的细腻、灵性和光彩。她的技术全面、技巧高超，她的演奏营造出辉煌的效果、斑斓的色彩和诗意的气氛……令人迷醉。她的音乐通过巡演、广播、电视、互联网传遍世界。王羽佳的首张唱片“奏鸣曲与练习曲”于2009年4月发行，唱片曲目包括肖邦的《第二钢琴奏鸣曲》、李斯特的《B小调奏鸣曲》、斯克里亚宾的《第二奏鸣曲》以及里盖蒂的两首练习曲。
新专辑
谈到新专辑曲目的选定，王羽佳回忆道：“去年整个一年我都在弹李斯特的《B小调奏鸣曲》，对这首曲子非常有把握。事实上，这张CD中的曲目都是2008年我一直在音乐会中演奏的。选入斯克里亚宾的奏鸣曲，最初也是从肖邦奏鸣曲中得到灵感的，我想让听众在欣赏光与色之外，感受到这两个作曲家作品之间内在的联系。”而唱片中里盖蒂的作品，被安插于肖邦、斯克里亚宾及李斯特作品中间，显得非常富于效果：新鲜，却不突兀。王羽佳解释说：“的确，我觉得里盖蒂的作品出现在这里，特别具有新鲜感，它与前后的充满浪漫气质的曲目都完全不同。我试图以此安排来造成一种对比效果。我也希望聆听者按顺序而完整地欣赏这张CD。”
唱片灌录于德国的汉堡。当古典音乐跨入录音时代之后，即使是很多演奏大师，在进入录音棚后，也要经过一番艰苦地“雕琢”，方能打造出理想的录音。甚至为了追求效果，将几次录音的不同段落拼贴成完整的作品。而王羽佳的录音过程非常轻松和顺利，李斯特的奏鸣曲只弹了两遍。整张唱片也感觉是一气呵成，就像在音乐会演奏，所以，在聆听这张唱片的时候，你完全能够感受到那种高难度的技巧和精致的创意的完美结合，张弛有度、收放自如。
成长的天才少女
王羽佳6岁开始跟随中央音乐学院凌远和周广仁教授学习钢琴。谈到凌远，王羽佳非常感激地说道：“对我的演艺生涯来说，在北京的两个老师对我的影响是最大的，如果不是凌远老师给我打下那么好的基础的话，我之后的发展是无法想象的。特别是像我现在这样，每个月都要辗转于各个音乐会，实际上的练琴时间变得较少，而事实上我所依靠的正是那个时期打下的坚实的技术基础。我现在一直和凌远老师保持着联系，每次回中国都会去看望她。”
1999年，王羽佳作为中—加“晨间音乐桥”文化交流项目的交换生前往加拿大卡尔加里芒特皇家音乐学院学习钢琴。2001年，开始跟随陈宏宽和蒂玛·布莱克斯通（TemaBlackstone）学习。也就是从这时起，她开始一个人打拼。年少的羽佳独自在外，无时无刻不牵动着身在北京的父母的心，可是他们知道，雨燕必在风雨中才能成长。仅仅过了两年，这个当初稚嫩的孩子已经能够独自处理所有的事务，学习和生活都打理得井井有条，而且表现出惊人的高效率。她的钢琴进步速度非常快。在周广仁教授的建议下，她进入费城柯蒂斯音乐学院，在格拉夫曼（GaryGraffman）教授名下继续深造，并于2008年毕业。
