“琉森音乐节在北京·2009”系列音乐会之二
时间：2009年9月24日、25日
地点：国家大剧院音乐厅
乐团：琉森音乐节管弦乐团
指挥：克劳迪奥·阿巴多
女高音：哈内诗
上座率：90%
曲目：莫扎特音乐会咏叹调《善良的恩人，请接受我的谢意》（Vorreispiegarvi，ohDio！Ah，conte，partite，K.418）；《呵！如果可以，真想向你一吐心声》（NehmtmeinenDankIhrholdenG?nner，K.383）；马勒G大调第四号交响曲
一个很有趣的对比是：如果说与其他马勒式交响曲比起来，三管编制的第四号交响曲乐队规模已经小得多了，那么开场的两首莫扎特音乐会咏叹调看起来就像是室内乐编制。大概因为此前的乐队排练中并未包含这两首咏叹调，所以哈内诗的表现总是令人稍稍捏着把汗。高音明显的偏低，声音偶有不稳定——游移在不易察觉的边缘。大概因为实在太喜欢莎菲尔（ChristineSch?fer）的演唱，特别是印象深刻的莎菲尔与阿巴多在DG灌录的莫扎特音乐会咏叹调，我总拿今晚的哈内诗与前人比较，这多少对她有点儿不公平。K.418的速度比以往都要快，乐队和人声都稍显急躁，因此双簧管和人声没有按优雅的“对话式”展开，倒成了交谊舞。
相对于阿巴多此前的演绎，今晚（引子）弦乐拨奏更为轻逸、腼腆（与第二首咏叹调渐弱的分解和弦式的木管尾声部分倒是相得益彰）。哈内诗的嗓音条件不如莎菲尔，闭合音似较为拘束、不稳定（可能是速度偏快而不容易控制），虽然在高难度的（来回大跳的）几个音上太过苛刻难免让人觉得吹毛求疵，但尾声前的最低音（b音，随后17度大跳至d3）出现明显的“鸭音”还是令人稍感遗憾。不过她的表现仍然可圈可点，其气息控制总是一流的，分句精致，“表情”转换流畅。特别是第二天（25日，是的，我也是又听了一遍）的演唱，状态更为稳定，发挥出色。乐队的木管部分也更为精彩，双簧管在“小号音区”矜持而通透的音色（K.418）、木管组（K.383）高贵而迷人的咏叙，与哈内诗的人声融为一唱三叹，细腻的动态速度恰如其分地展现出微妙的律动变化（对比了两天的演奏，阿巴多的即兴所致），精致的音响纤毫毕现。
其实阿巴多在马勒“第四”的演绎速度上，并没有根本性的变化，但引子处理明显变快，并且在后来作为动机音型再现时，越来越急促。对比阿巴多与柏林爱乐乐团的录音版本，撬铃的引子速度比通常的版本都要缓慢和悠长，显示出明显的演绎变化。阿巴多对第一主题开始的弱拍上的三个音符的处理即给人耳目一新的感觉，虽然越来越多的现代指挥在起音这里的处理越来越“小心翼翼”，不过阿巴多更加入了富于弹性的渐慢，并在升f音上恰到好处地延迟……显示了阿巴多独特的劲道。此外，起音的升f－g（在第一小提琴上）带有精致的滑音，几乎不易察觉，而阿巴多却更突出了这一效果，点睛之笔（在此前8月22日的琉森音乐节上，这一效果更为明显）。整个第一主题段，弦乐的演绎显示出浓郁的维也纳气息。
这部交响曲经常被描述为有关童年和梦幻般的田园回忆。在第一乐章发展部，原第一主题段落中圆号和木管的三连音型变为短促的滑音效果的倚音，故意营造的圆号和木管……似乎节奏参差不齐的效果，似乎比引子的撬铃更好地映射出童年般的回忆——久远年代模糊的城市吹奏乐。事实上，不只是发展部，整个第一乐章，圆号时常以超过乐谱力度标记的极弱，来表现遥远的回响。
