针对2009年8月份琉森音乐节开幕式音乐会的马勒第一号交响曲，作曲家乔治·本杰明（GeorgeBenjamin）曾经表达过自己的鲜明见解：“在第一乐章里有一个由大号吹奏的音，而这个音则是这部交响曲的灵魂，也是整部交响曲中最重要的一个音……（阿巴多的号手）把他的乐器发挥得淋漓尽致，那完美无瑕的低音F将旋律缓缓带入了另一个世外桃源。”相当有趣的见解，反映出一个作曲家的视角。我们来看一下：在大号第180小节这个F长音之前，整个乐队都在D大调的属和声背景下，而发展部在这个极弱的（ppp）长音之后却越来越迷雾重重，整个发展部似乎陷入到波诡云谲的漫长弱奏中……直到圆号狩猎曲般的旋律出现，才又渐渐“云开日出”（导向再现部）。当然，这种太过个人化视角的见解仅供参考，这样“重要”的音，可能在第一乐章里就能找到一打儿，他甚至没有提到“主－属”的下行四度动机，不是吗？
不过现场我仍然仔细关注了这个音，在20号的演出中看得比较清楚，这个长音，大号手是通过换气完成的，据说有的号手可以用循环换气法完成这个长音。不过此号手的弱奏确实非常绅士、非常出色地奠定了整个乐队和声功能性的基础，却又非常具“融合性”，没有任何突兀的感觉。在任何唱片版本中，像这样的音是很难察觉的，但在现场，尽管是极弱的声音，却非常清晰。这里有一点儿物理常识在里面，人的听觉范围是20Hz～20000Hz，但其实对于音乐的感受，特别是低音区，人除了以耳朵感受外，整个身体同样是重要的感受体。因为低频声音不只通过空气传导为人耳所感知，还有非常重要的：通过地面震动，传导给身体，因此事实上，音乐不仅是听觉的，还有触觉成分。坐在音乐厅的软椅上，无疑让低频部分得到了适当的放大。即便如此，在阿巴多麾下，现场的这个音仍然比阿巴多早前的柏林爱乐版本的更为轻柔，并且比大多数唱片版本中的也更为轻盈，显示了一种富有逻辑的控制和个性化的美学诠释。
第一乐章的尾声，乐队以第一主题嬉戏般的变形音调倾泻而下，兴高采烈，体现出压制不住的活力——而定音鼓却不断以“主－属”四度音动机“催促”乐队的收束，喋喋不休的定音鼓与蹦蹦跳跳的第一主题引向匆忙而兴奋的结束。如此充满个性的尾声更为每个指挥和乐团创造了无限的可能性，与其他版本相比，阿巴多与琉森演绎的效果也许没有那么“活泼”，并且似乎较为平白。但可以理解的是，阿巴多此处的处理注重的是音乐本身的美感，而不像许多其他的指挥那样更强调“戏剧性”效果（而削弱了音乐性），阿巴多的第一乐章尾声，更为阳光、自信、诙谐——重要的是：优美，尤其是定音鼓（将原谱的ff奏成fff）极为出彩！
第二乐章的主题似乎是从四度音动机变形而来，其实是来自马勒早期的钢琴二重奏。就像奥地利村民的连得勒舞曲，保留了乡村的风俗和布鲁克纳时代的气息。但阿巴多麾下的琉森让我有了奇异的感觉：仿佛巨大的天体在太空中游弋，又像行星在轨道上的优哉游哉，既粗鲁又悠然，时有趔趄却又步伐稳健（只有音乐中才能有的奇妙律动）。阿巴多重新定义了这一激动人心的乐章：特别是从第68小节起，在长笛的变形主题动机后，弦乐从大提琴组（密集的十六分音符震音）开始，木管配合以大管开始（上升到单簧管和双簧管）的上行乐句，恍若《行星组曲》的先声，又带有斯特拉文斯基配器的釉彩——神来之笔，不知道要感叹阿巴多的演绎，还是马勒的配器了。联想到第八号交响曲，马勒将视角投向整个宇宙——这一观念看来早已形成。
