“琉森音乐节在北京·2009”系列音乐会之一
时间：2009月9月20日、21日
地点：国家大剧院音乐厅
乐团：琉森音乐节管弦乐团
指挥：克劳迪奥·阿巴多
钢琴：王羽佳
上座率：110%
曲目：普罗科菲耶夫C大调第三号钢琴协奏曲，Op.26；马勒D大调第一号交响曲
连续两天！国家大剧院的空气都是白热化的！我有幸连续两天到场聆听。是的，我没写错，110%的上座率（如果可以这样计算的话）！此前早就一票难求，甚至开始卖“站票”，20号的首场音乐会，二楼后面便站了两排激动的乐迷。场内尚有“加座”，可谓史无前例。
开场的是普罗科菲耶夫第三号钢琴协奏曲，王羽佳一如既往的活力四射，令人目眩的速度、熠熠生辉的打击乐效果、眼花缭乱的各个高难度段落……她似乎永远看起来举重若轻。万无一失的触键，踌躇满志，挥洒自如，三个乐章一气呵成，在末乐章精彩的尾声中王羽佳完成了漂亮的收束。激动的乐迷们用掌声为王羽佳喝彩，并向大师阿巴多致敬。
马勒第一号交响曲
马勒一开始就紧紧抓住了每个人的心——第一号交响曲的第一乐章的引子（恬美和神秘的弦乐），不但是进入整部交响曲的序奏，在每个人的潜意识中，这也是进入整个马勒精神世界的接引。在原谱中，缓慢的弦乐要求以“sempreppp（始终保持最弱）”的方式演奏，“ppp”在浪漫主义后期的大型编制管弦乐队中，也几乎是可以实现的最弱的力度标记，但原本马勒曾经明确地强调，这里须尽可能地弱（以“最弱的声音”来演奏），事实上每个现代的乐团都在向“pppp”努力。庞大的乐队，难度不在于“最弱”，而在于对“最弱”的保持（这就像声乐中“弱唱技术”一样）。特别是：马勒在这里，把传统的弦乐五部（第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴）分成了九组（大提琴和低音提琴都是分为三组）！除了最下面的低音提琴声部，上面八个弦乐组都是泛音！要求“最弱”音，还要保持绝对的均匀、平稳、细若游丝，又不能“若隐若现”。
在阿巴多的麾下，我们听到了魔幻般的“ppppp”。这里其实已经无法用表情记号来表示了，弦乐组完美的最弱音、极弱音，完全感受不到是九个弦乐组，就像一个声音一样，朦胧而又保持着（一个优秀乐团必备的）声音的密度和穿透力。毫无疑问，一流的指挥大师能够完美地控制乐队，而阿巴多这般超级大师，不但能够完美地控制乐队，更将听众紧紧掌控在手：在这神秘的天籁中，场内每个人都屏气凝神，每个人都紧紧控制着自己的身体和意识，连一个多余的念头都不敢有，生怕“念头”本身都会发出声响破坏乐队的声音——空气仿佛凝固了！现场每一个听众都能强烈地感受到自己是当下音乐的一部分，感受到在大师的麾下与乐队共同创造着连绵不断的意境——甚至“寂静”本身都是需要去创造的！
很多人都有这样的感受：离开柏林爱乐，特别是复出后的阿巴多，声音理念上有了一些微妙的变化，这在2003年他执棒琉森音乐节管弦乐团灌制的马勒第二号交响曲（特别是专辑中的德彪西《大海》）唱片中，以及2009年8月琉森音乐节开幕演出中得以体现。这次北京演出也表明：在柏林爱乐时代，声音比较明显地更为硬朗和整齐，时有火爆的表现，而琉森时代的阿巴多，严格地讲，准确性上有所放松（但其实你很难判断这一点，因为所谓“琉森音乐节管弦乐团”，其成员不像柏林爱乐乐团那样相对固定，而且流动得非常频繁，这必然影响乐队对大型作品细节准确性的把握），声音软缓了些许，且更多色彩性的变化，特别是更为丰富的细节变化——渐强与渐弱时明显的速度变化，更为灵活的弹性速度——一言以蔽之：乐团声音更多了主观的成分。
神秘长音
