影片的总票房数据中，首先要支付3.3%的特别营业税和5%的电影事业专项基金，剩余的91.7%作为可分账票房。在这91.7%中，电影院和院线一般会扣除其中的50%-60%，剩余的归于电影制片方和发行方。发行方一般在可分账票房中提取2%-6%作为发行代理费。这样来看，最终回到制片方（投资方）手中的分账比例约为票房总量的1/3。也就是说，对于一家电影投资制作公司来讲，一般只有票房收入达到投资金额的三倍以上，才有可能获得盈利。即对于一部投资1000万元制作的电影，票房只有突破3000万元才有可能获得盈利。
通过电影以销定产的生产方式和多方合作的生产关系可以看出，纯粹投资电影而不去运营、宣发以及经营电影院，将要承担更多的风险。投资制作一部电影的盈利，再多也只是一时的收入，不能长期支撑。扩大再生产不仅需要扩大规模的资本投入和利润收益，更需要一个相对合理的外部环境，一个成熟完善的产业链结构。对于一个想真正走在产业的金字塔顶的企业来讲，完善产业链是必要且首要的工作。在电影的营销时代，只有打造制、发、放一条龙的产业化之路，才有可能以最低的风险得到最高的收入。
在进行融资募股的同时，王中军意识到了完善产业链的重要性。在衡量了公司的优势和劣势后，华谊公司在经营传统项目的同时开始构建产业链，企图通过构建打造一个真正的多功能一体化的娱乐王国。
1.明星经纪——演艺公司
电影明星是电影生产中重要的一环。在很早的时候王中军就意识到了明星对影视作品的重要性。如果一部影视作品没有名演员的加盟，电影的号召力将会大打折扣。而王中军对于演员经纪进行投入可谓步步为营。
明星需要包装，更需要推广。华谊兄弟在明星艺人的包装上推行影视经纪人制度。经纪人制度意味着对明星艺人的全面责任，如果本公司的员工明星要接其他公司的戏，公司会主动为其寻找适合他的角色，甚至为他量身订造角色。华谊兄弟的艺人经纪公司从中收取一部分提成，但提成的比例却并不像日本、韩国的明星经纪公司那样多，这带给艺人比较宽松自由的环境。明星经营是华谊兄弟在最开始就铺垫的一手妙棋。在产业化语境下，明星是品牌的最佳保证，也是受众的购买和消费所指向的终极目标。在明星的配备上，华谊兄弟的艺人储备从最初的几个人、几十人发展到上百人，而且还在不断增加。
明星是产业链的重要环节。华谊兄弟是国内签约艺人最多的民营影视公司之一，其中一线明星占据半壁江山。华谊兄弟旗下拥有冯绍峰、张涵予、姚晨、段奕宏等众多明星。对于明星的依赖，使得许多影视投资与制作公司在聘请演员时，不得不与华谊兄弟进行合作。
演员对华谊兄弟也有所依赖。对于国内的影视制作环境来说，新人的走红具有不稳定因素，而华谊兄弟提供给这些新人一个广阔的平台。华谊兄弟堪称中国的造星工厂，公司总会为新人谋求机会。很多情况下电影与电视剧部门会为演员订制故事。比如《李米的猜想》在当时就是为周迅、邓超、张涵予、王宝强打造的。此外，周迅、李冰冰等人也在华谊兄弟公司的宣传下被培养成走向国际的明星，李冰冰还曾凭借《风声》获取金马奖影后。因此，这就变成了演员和电影的双赢：一方面，演员为电影造势，为影片营销加大宣传力度和号召力度，为票房收益提供保障；另一方面，电影的成功盘活了演员的势头，使得演员获得未来持久的发展。这种做法已趋近于好莱坞式的工业化生产。在华谊兄弟经纪公司的运作下，2006年徐若瑄等港台艺人也竞相加盟华谊兄弟公司。“华谊”二字成为明星可靠的代言。
