莱辛
■导读
莱辛（GottholdEphraimLessing）（1729—1781），德国启蒙运动时期剧作家、美学家、戏剧理论家。他的剧作主要包括《萨拉·萨姆逊小姐》《爱米丽雅·迦洛蒂》《智者纳旦》等。他的美学著作《拉奥孔》深入地分析了古典雕刻与诗歌的表现手法的差异，认为雕刻是空间艺术，而诗歌属于时间的艺术。在汉堡剧院成立后，莱辛任戏剧艺术顾问，并为在这里上演的52场戏剧撰写了著名的《汉堡剧评》。这部戏剧学著作由104篇评论组成，在评论具体剧作的同时，也提出了具有普遍意义的戏剧理论。莱辛深入地研究了亚理斯多德的《诗学》，他对亚氏的理论作了不少创造性的阐发，并运用于法国古典主义戏剧观的批评。在仔细研究亚氏理论和古典主义理论的基础上，他提出了一套市民剧理论。所谓的市民剧，包含着悲剧和喜剧的双重因素。他把喜剧往上提了提，让里面的人物也哭一哭，给诙谐带来了一些严肃气氛和道德色彩；他把习惯于表达帝王将相的悲剧往下拉一拉，使市民的生活进入悲剧。经过这种处理之后，他把喜剧和悲剧混合了起来，创造出了市民剧。
《汉堡剧评》的另一重要内容是，他比较系统地论述了戏剧人物的性格塑造。莱辛认为性格描写是戏剧的最重要的要素，他说：“一切和性格无关的东西，作家都可以置之不顾。对于作家来说，只有性格是神圣的，加强性格，鲜明地表现性格，是作家在表现人物特征的过程中最当着力用笔之处……”[54]莱辛把亚理斯多德所确定的情节和性格的重要性的顺序颠倒了一下，将性格放在第一位，认为性格比事件神圣。他说：“首先是因为，如果对性格进行了仔细的观察，那么事件，只要它们是性格的一种延续，便不可能有多么走样儿。因为相反，可以由完全不同的性格当中引出相同的事件。第二，因为丰富的教育意义并非寓于单纯的事件，而是寓于认识。这种性格在这种情况下通常会引起这样的事件，而且必须引起这样的事件。”[55]他的性格理论主要包括四个方面：人物的德国特性、性格的客观真实性、性格的内在真实性以及性格的普遍性。
《汉堡剧评》的第三十四篇主要讨论了性格的真实性、一致性和目的性。艺术应当追求真实，但艺术的真实和历史的真实不是一回事，艺术家可以根据内在的可能性或教育的目的创造出与历史原型相矛盾的人物，不必在乎这个历史人物的那些偶然的个性。他说：“为了从小处模仿至高无上的天才，把现实世界的各部分加以改变，替换，缩小，扩大，由此造成一个自己的整体，以表达他自己的意图。”可见戏剧艺术是剧作家积极创造的结果，不必拘泥于历史的偶然事件。他还认为，人物的性格要有一致性，不能相互矛盾。他指出，“性格可以由事态的影响，时而表现得强些，时而表现得弱些，但是这些事态却不可以强大到足以令其由黑到白的程度。”可见性格可以有变化，但不能有太大的矛盾。
作为一个理性主义者，他对人物的自觉的内心活动非常重视。他说：“但是一个缺乏教育性的性格是缺乏目的性的。——有目的的行动使人类超过低级创造物；有目的的写作，有目的的模仿，使天才区别于渺小的艺术家。”所以戏剧是有目的的，剧中人物也应该具有自觉的目的性。他还在第七十篇中把这种内心的活动称为“感情和精神力量的自然”，视之为好的剧作的不可或缺的成分。当然，他所谓的目的还带有明显的道德色彩，不主张任何目的都值得描写。莱辛的观点典型地体现了理性主义时代的特点。狄尔泰认为，理性主义者的最高理想为：“个人的独立，人对自然的统治，培育民族的法制国家”[56]。莱辛推崇的人物也是如此。
