☆ 影片档案 ☆
片名：正午
外文：HighNoon
导演：弗雷德·金尼曼
编剧：卡尔·福尔曼
主演：加里·库柏、格蕾丝·凯利、托马斯·米切尔、劳埃德·布里吉斯、凯蒂·乔拉杜
上映：1952年7月7日
国家/地区：美国
片长：85分钟
获奖：获第25届奥斯卡最佳男主角、最佳剪辑、最佳配乐、最佳原创歌曲，第10届金球奖最佳配乐、最佳女配角、最佳男主角、最佳摄影、最佳剧本奖等
1.影片政治隐喻和“心理西部片”的出现
20世纪50年代的美国，笼罩在“冷战”和麦卡锡主义的阴影之下，人性的弱点在这样动**的社会中暴露无遗。《正午》讲述了小镇警长凯恩在卸任当天与妻子结婚，正欲开始蜜月旅行，镇上突然来了三位不速之客，他们在等一位刚刚刑满释放的恶棍，并扬言要为五年前警长抓他入狱的事情报仇，小镇面临一场灾难。警长出于正义和责任决定迎战，保护小镇居民，眼看着离约定的时间12点越来越近，警长仍未找来一个帮手，心痛之余，只好孤军奋战，最后赢得了胜利。故事情节并不复杂，但影片表达却有政治隐喻的意义。从片中我们可看到孤立无援的警长在没有道德支持和正义感的背景之下，无奈只好一个人前往，孤军应战。在坏人被打退之后，小镇又恢复了昔日的宁静，人们却没有因此感激警长。警长也没有得到应有的赞颂，而是带着沉甸甸的心情和心爱的女人远走他乡。片中小镇居民在面对共同的敌人时，表现的是自上而下的怯懦，从镇长到酒吧里的闲聊居民，表现的都是躲避。同样，面对麦卡锡主义的侵犯，美国人当时也表现出了自上而下的怯懦。就连当时的好莱坞也受到了严重影响。许多人因此遭到了迫害，整个好莱坞人心惶惶。因此，在本片中，警长除了和敌人的矛盾之外，更可怕的是与小镇居民之间的矛盾，勇敢、富有正义感的警长并没有得到应有的回报，而是被小镇居民集体暴露出来的人性弱点所打败，可怕的不是对手有多么强大，而是自己所在的集体太过懦弱无能，创作者也加入了这样的讽刺意味。
和以往西部片不太一样的是，《正午》中，我们并没有看到传统西部片紧张的矛盾和敌我的追逐，也没有很炫的动作场面让我们领略西部牛仔们精湛的枪法或者骑术，这些原本是重要桥段的段落在本片中退而次之，变成了很小的一部分，重头戏反倒是在正午时分前，警长去寻找帮手的过程中遇到的人和事。用警长的心理模式来代替西部牛仔的动作场面，把传统意义上的西部片变成了心理模式西部片，由此，本片被誉为是电影史上第一部“心理西部片”。但是影片并没有改变西部片的主要特色，只是在原有的基础上增加了警长的“寻找”过程，为观众增加了大量的心理期待和思考。警长本可以带着妻子离开，但是他放弃了个人的幸福安危来拯救整个小镇正常的居民生活，他把这个看作是自己的责任和应尽的义务。但是当这样的警长面对困难时，却没有一个人愿意帮助他共同抗击敌人，尽管他四处奔波，甚至给出优厚待遇，但仍是孤军奋战，一切都是徒劳，令人失望不已。更可恨的是，同样作为小镇的保护者，镇长却做着与警长相反的事情，他呼吁人们不要去帮助警长，理由是警长这样做阻碍了小镇的经济发展。确实当时一些新的经济商业元素注入人们的生活，一切都在发生着改变，但是镇长只图经济发展不顾百姓安危的利己主义确实应该受到抨击。“心理西部片”的出现让以前只有武力没有内在思想的西部牛仔们变得立体起来，让传统的西部片更加接近写实风格。
2.对传统西部片的意识形态颠覆
传统的西部片中常有美国梦的影子，人们通过自己的努力变成无所不能的创造者。总会有英雄出现，而英雄的形象是高大威猛，勇敢且无坚不摧的，英雄的使命往往就只是冲锋陷阵，取得胜利。因此，这样的英雄做起来很简单。但在《正午》中，英雄的警长居然遇到了英雄途穷的境遇。在英雄准备开始一场保家卫国的战争时，他却处于孤立无援的处境。传统西部片中起到重头戏作用的警长与匪徒的冲突在这里让位于警长与社会民众之间的道德冲突，影片的话题不再是讲述警长如何克服困难，带领自己的民众经过艰难困苦最后取得了战争的绝对胜利；而是面对即将来临的这场战争，警长经过努力的寻找，居然在要保护的人群中没有找到一个可以与自己并肩作战的队友。人们的怯懦逃避让警长失望，这种痛苦甚至比来自敌人的痛苦更沉痛。影片最后，警长消灭了前来报复正义的匪徒，赢得了最后的胜利，但是这个时候他与市民的冲突却加剧了，并且无法弥补。
矛盾冲突是戏剧发展的精髓，没有对立就没有戏剧性，然而本片将惯有意义上的对立肢解，并不是敌我双方的对立，而是正义与非正义之间的较量。尽管小镇的居民也和警长一样，居住在这里，关心这里的安危，但是却没有正义感。从这个方面来看，尽管无辜的小镇居民什么也没做，但也被划入了非正义人群，因为它们在正义面前选择了逃离。二元对立存在于正面和反面之间，也存在于其内部，这是故事戏剧性冲突的另外一种呈现。巴赞分析《正午》与其他经典性西部片的不同时，称其为传统西部片增加了一些新的旨趣，涉及社会的、伦理的、心理的、政治的各个方面。“把道德剧效果与取景的唯美主义效果结合在一起”，并为之命名“超西部片”或“二度西部片”[9]。
3.电影时间和空间的严整与独特
《正午》历来为人所称道的是其“被尊重的时间”，即故事的叙事时间和真实时间相一致。影片中，出现12次的钟表提醒我们，从寻找的目标开始（10点40分），到正午时分的决战，警长只有1小时20分钟的时间去组成一个能够与之抗衡的团队。时间开始倒计时，随着警长寻找动作的展开，时针毫不留情地走向正午，每一分钟的消逝都意味着对战又被进一步推进。在以往的电影中，叙事时间是导演控制的，一个影片中跨度可以是几分钟也可以是几十个世纪，但真正做到叙事时间和真实时间完全同步进行的，这是第一部。钟表的反复出现是对时间进程的多次强调，故事的悬念随之加深。当恶匪要回来复仇的消息传来，人们事先的表现是不经意的，警长原本可以离开却又出于责任和正义半道折回。当面对降临的危险选择对抗时，警长走遍小镇却没有找到可以组成战队的队友。眼看着距离正午越来越近，紧张的气氛越来越浓重，命悬一线的紧急关头，警长准备好了遗嘱，摘下珍视的警徽，迈着沉重的步伐孤军奋战，情绪积累达到顶点。12点一过，影片最后只用了8分钟叙述接下来发生的所有事情：警长最后还是战胜了敌人，但他也失去了对小镇居民的信心，怅然离去。影片在空间上也保持高度的一致，所以从时间、空间和事件上来看，这部电影高度遵从戏剧的“三一律”原则，是“三一律”运用的典范。
总之，这部影片是当时社会背景下国家的一个缩影。它离不开个人英雄主义的塑造和美国梦精神以及主流价值观的体现。《正午》用视听语言来解构传统西部片，用新的时间和空间探索重新架构起“心理西部片”的范式，在西部片的发展历程中具有开拓性意义。
